《寂寞的天才—黃土水》：拼貼出臺灣魂的繪本

💛在週日晚上，來本很美很喜歡的書，

這本《寂寞的天才—黃土水》出版一陣子了，

不確定是不是大家都注意到了？

這是大塊「日治時代臺灣人物」臺語繪本系列第二彈，

第一彈是《兩撇喙鬚醫生—賴和》，

也非常精采，兩本書以完全不同的手法呈現，

不同的藝術手法，卻帶來相同動人的情感。

這本書最特別的地方，

在於它選擇以拼貼藝術的呈現整個故事。

我猜想這與黃土水的藝術歷程有深刻的呼應，

在那個充滿變動與矛盾的時代，

這位懷抱藝術夢想的臺灣青年，

必須在東西方、傳統與現代的文化激盪中，

找尋屬於自己的創作語言。

拼貼藝術正好反映這種文化的交織與融合——

不同的色塊代表著不同的文化元素，

線條的交錯則暗示著思想的碰撞與融合。

💛按照慣例，從封面來看：

封面的設計是全書的點睛之筆，

黃土水高舉雕刻工具的身影，

在紅、藍、綠三色交織的背景中，

散發著一種無法忽視的力量。

奪目的紅色，象徵藝術家永不熄滅的熱情，

更暗示他在藝術創作上的突破與創新；

清冷的藍色像是理性的沉澱，

沉穩的綠色則流露出對土地的情感。

這些看似簡單的色彩組合，

像是整本書視覺主題的預告，

暗示一位藝術家在不同文化間的游移與探索。

💛先從扉頁開始：

以淡雅的綠色為底的版面，

保留歷史文獻的質感，

更展現出現代設計的美學。

每一件作品的呈現方式都各具特色，

從線條的流暢到留白的運用，

都在詮釋著黃土水不同時期的藝術風格，

完美幫助讀者理解藝術家的創作歷程。

💛來看看內頁：

黃土水從總督府國語學校畢業後，

開啟了教學生涯，

但總督府民政長官覺得他應該持續做雕刻家。

在這一頁，巨大雕像與渺小創作者形成對比，

畫面中的藝術家雖然身形嬌小，

但高舉的雕刻工具卻充滿了力量，

暗示著藝術創作能突破時間與空間的侷限。

後來，黃土水到日本持續對藝術的深造，

他在東京美術學校求學的期間，

但日本人卻有點瞧不起他，

這讓黃土水覺得身為臺灣人應該做點什麼？

他開始思考：什麼是臺灣？什麼能代表臺灣？

他創作了〈蕃童〉，

並入選「帝國美術院展覽會」，

是當代藝術家莫大的光榮。

〈蕃童〉的創作靈感來自臺灣原住民文化，

「蕃」在日治時期指稱臺灣的原住民族群，

「童」則代表年幼的孩子，

黃土水在作品中呈現原住民小男孩的形象，

小男孩神情自然、天真，充滿原始的活力，

結合西洋雕塑技法和臺灣本土文化元素。

黃土水運用西方雕塑的解剖學知識，

將肌肉和動作表現得栩栩如生，

同時，在小男孩的面部表情和肢體動態中，

融入獨特的臺灣氣息，

這使得〈蕃童〉既具有西洋雕塑的技術力量，

又充滿東方文化的內在精神。

這反映出藝術家的社會責任感和文化自覺，

他在接受日本現代藝術教育的同時，

並沒有忽略自己身為臺灣人的身分。

他試圖用學到的技法來展現臺灣本土的故事，

這是在異文化中尋找自我的藝術探索之旅。

與此同時，這件作品也讓黃土水這三個字，

在臺灣聲名大噪，更讓臺灣人理解藝術帶來的感動。

💛在這一頁裡，

我們看到得獎沒有使黃土水停下腳步，

第二年，他創作了〈甘露水〉。

這件作品依舊入選「帝國美術展覽會」，

作品名稱來自佛教的「甘露水」，

象徵著慈悲與救贖。

這件作品描繪一位女性，頭部仰起、眼睛微閉，

彷彿正在接受「甘露水」的潤澤，

展現出一種祥和與自信的神情。

她的身材比例並非西方的「九頭身」理想，

而是具有東方特質的豐滿、婉約與親切，

充滿力量與希望，

這使得〈甘露水〉既有西方雕塑的寫實性，

更表達出東方女性的溫柔和堅定。

💛此外，

延續上一彈的驚喜是「臺灣日日新報」，

這不只是一份普通的贈品，

而是一件充滿巧思的創作。

從紙張、排版到印刷，

讓我展開這份特製報紙時，

彷彿能觸摸到歷史的溫度，

感受到一個世紀前的藝術氛圍。

報紙中的黑白照片、手繪肖像，

以及「寂寞的天才」的標題，

都在訴說著一位藝術家既傳奇又帶有幾分悲憾的一生。

這本書不僅記錄一位藝術家的生平，

更述說藝術在文化衝突與融合中找到出口。

透過精心的視覺設計，

我們看到了一個世紀前的藝術家，

如何在東西方文化的激盪中，

堅持自己的藝術理想。

💛隨著〈甘露水〉作品的重新面世，

和這本作品的出現，

我們發現黃土水的故事並未隨著時間消逝。

他的藝術精神依然鮮活的存在於我們的時代，

在當代藝術家面臨全球化與本土化的挑戰時，

黃土水的經驗提供了寶貴的參考；

也讓我們得知藝術如何能夠跨越時空，

持續與人對話。

這正是這本書最珍貴的價值——

讓我們明白，真正的藝術永遠不會寂寞，

因為它總能在不同的時代，找到新的共鳴。

《寂寞的天才—黃土水》

作者｜黃郁欽

出版｜大塊文化