【文創漫談】看展心得 | 飛地 | 台北市立美術館 | 台北漫步

這次參觀「飛地」展覽，無疑是一次豐富且深刻的體驗。這個展覽集合了許多國內外藝術家的心血，特別是女性創作者，以畫筆表達內心的多層次思緒，令人難以忽視。展廳中展示的其中一項作品——一本厚厚的本子，讓我深有感觸。它的本質和我多線程紀錄生活的習慣有幾分相似，不論是用文字、畫筆或是其他手法，我們都在給自己留下記錄，像膠帶般把過往經歷黏合起來，最終形成屬於自己的創作資本。正如這次展覽中看到的，一頁頁的累積，時間長了就成為我們的創作資產，是生命的記錄、情感的見證。

展廳中，一幅幅作品無聲地訴說著創作者的經歷，尤其是水墨與粉彩畫，將女性柔軟與堅韌的特質表現得淋漓盡致。看到這些累積已久的創作，我不禁想著每位藝術家在此之前付出的心力。他們耐心地創作，將日常生活的靈感匯集成這一幅幅藝術作品。這份堅持和毅力讓我十分欽佩。很多時候，我們以為創作僅是隨手一筆、隨興一畫，但事實上，這些看似隨興的背後卻隱藏了多年累積的經驗和投入。這本身就是一種自我鞭策，也正是我在這些藝術家身上看到的一種堅定不移的精神。

這次展覽的作品既具詩意又富有哲理，不禁讓人想起《論語》中的一句話：「三人行，必有我師焉」。在這些作品面前，我感到自己是謙卑的學生，向每位藝術家學習，並試著理解他們內心的獨白。從他們的畫作中，可以看到他們如何處理個人的情緒，如何在看似凌亂的畫布上表達出內在的秩序與美感。尤其是那些利用色彩層疊構成的作品，每一層都在傳遞不同的情緒與心境，宛如生活中的多重面向。我不禁思索，這種用繪畫自我表達的方式，是否也是在幫助我們更深入地了解自己，甚至解鎖那些被掩蓋的心靈角落。

「飛地」展覽中展出的不少作品讓我想要拿起畫筆，去嘗試記錄自己的內心世界，無論是透過水墨、粉彩還是素描，將心中所感表達出來，進而和其他作品產生共鳴。或許，藝術就是這樣一種充滿共鳴的創作方式，它讓我們得以透過別人的眼睛看見自己的內心。這些國內外女性畫家為我們提供了豐富的靈感，啟發我們去探索內心的真實想法，並嘗試以藝術的方式去表達和傳遞。

展覽中的許多作品讓我深刻體會到，所謂的「文化創意」，不僅僅是單純的美學展示，更是創作者將生活、感情、經驗等元素進行碰撞，最終創作出獨特而具有啟發意義的作品。文化創意並不僅僅是模仿與複製，而是經過深思熟慮和情感累積的創造過程。我們每一個人，其實都可以是創作者，生活中的點滴經歷或許都能成為創作的素材，只要我們願意用心去體會、去表達。

最後，這次的「飛地」展覽讓我感受到創作的力量。每個人的內心世界都值得被看見，也許我們不一定都成為知名的藝術家，但我們可以透過簡單的書寫、畫作，或者其他表達方式，把內心的故事講出來。這樣的創作不僅是心靈的釋放，還是對自己生命的一種尊重。展覽將持續到明年二月，我衷心推薦有時間的人去看看。這些作品是藝術家多年來累積的結晶，從中不僅能夠窺見他們的創作歷程，也能更深刻地理解他們的生命故事。

「飛地」不僅僅是一次展覽，更是一扇窗，讓我們得以一窺這些女性藝術家內心的天地，讓我們明白每個人內心深處都有一片柔軟與堅韌。這種柔中帶剛的精神，正是她們不懈創作的動力源泉，也成為我此次觀展最大的收穫。