《魚．貓》曉劇場

地點：衛武營國家藝術文化中心戲劇院
時間：2024-10-12 14:30
推薦度：★★★★

（圖片來源：https://www.npac-weiwuying.org/programs/661e376668037f0008d1f359）

《魚．貓》迷人之處，不在故事情節，在導演鍾伯淵的理念與導戲手法。

《魚．貓》由兩個故事組成，上半場是〈魚〉，改編自黃春明短篇小說《魚》，下半場則是〈貓〉，改編自黃春明1967年的創作《溺死一隻老貓》，這兩篇短篇小說分別收錄在黃春明的短篇小說集《兒子的大玩偶》仙人掌，1969。

不曾拜讀黃春明的作品，也或許是小說寫就時空背景距今已過50年，無論是《魚》中描述學徒遭師父剝削、祖孫間完全不具溝通功能的鬥嘴爭執及暴力互動，或是《溺死一隻老貓》中，主角以清泉位居龍穴等迷信理由反對興建游泳池，最終竟以命相殉，都深感難以理解與無法同感。

於我而言，《魚．貓》迷人之處，不在故事情節，在導演鍾伯淵的理念與導戲手法。

文化部自2013年起推動「無障礙閱讀推廣計畫」，將文學導入劇場，並且讓身心障礙者參與文學與劇場。鍾伯淵是曉劇場的藝術總監，《魚．貓》便是2016年曉劇場因應「無障礙閱讀推廣計畫」而產生的作品。

《魚．貓》演出全程有手語翻譯員立於舞臺兩側即時手譯，也有字幕呈現演員的臺辭於左右投影螢幕，在演員沒有臺辭的橋段，臺上其他演員依次朗讀節錄自黃春明小說《魚》及《溺死一隻老貓》、說明舞臺當下演員表演相應的文字。

《魚．貓》的無障礙的劇場實踐，不僅僅是保留適合肢障者的無障礙座席，更透過手語翻譯員及字幕，讓聽障者也能走入劇場看戲，透過演員說出臺辭及讀出節錄自黃春明小說的文字，讓視障者也能透過聽覺理解、欣賞這齣戲。

除了呈現方式盡量做到對所有人都無障礙之外，《魚．貓》還邀請聽障人士加入演員陣容。

《魚．貓》是齣融合偶戲表演、聽人演員、聽障演員、手語翻譯員及多媒體投影的劇場作品。

劇中幾位聽障演員，時而擔任操偶師，時而擔任布景黑衣人，時而是劇中要角。手語的表達方式和口語不同。口語透過聲音傳達，就算演員背對觀眾也無損於聲音表情的呈現，然而手語除了手部的動作，面部表情也是手語極為重要的一部分，使得聽障演員的表演與走位有了獨特姿態，自帶不同於聽人演員的風格。

出現在《魚．貓》中的戲偶也不只一種，於上半場〈魚〉，返家省親的孫子和腳踏車即為執頭偶及物件，而於下半場〈貓〉，不少鄉親為面具偶。

於〈魚〉，由手語表達的演員飾演不擅言詞、沒有耐性哄孩子最後惱羞成怒的爺爺，再合適不過，而孫子及腳踏車由執頭偶及物件演出，即解決了兒童演員難覓的問題，也巧妙呈現劇情需要腳踏車由市集經山路回家，不斷前行趕路的橋段，避免真實腳踏車在舞臺上反覆繞圈或架空空轉的尷尬。

於〈貓〉，聽人戴上面具演鄉民，無法透過表情看出角色真正的想法，巧妙呈現易受輿論煽動、如牆頭草的廣大群眾，主角阿盛伯由聽障演員演出，配合手語的強烈表情，有效強化阿盛伯的固執與掙扎。

透過導演鍾伯淵，《魚．貓》成為一齣自參與表演者、呈現型式到觀眾，都達成無障礙劇場理念的作品，也透過作品中手語、口語、舞臺演出的演繹、演員朗讀黃春明的文字、將黃春明的文字投影在劇場內的螢幕上，實實在在地推廣黃春明的文學作品。

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小說原著：黃春明
手語顧問：丁立芬
臺語顧問：黃子建
導演、劇本改編：鍾伯淵
演出者：鄭詠元、陳家誼、陳威辰、牛暄文、吳亦展、林玉茹、許照慈、廖治強
表演指導：廖治強
聲音演出：梁紅玉
手譯員：朱靜蘭、林宮如
製作人：李孟融、葉育伶
執行製作：江景筠
舞台監督：陳祈伶
音樂設計：陳明儀
燈光設計：林翰生
燈光技術指導：廖思嘉
燈光技術：蘇煜惟、李妍慧、陳肜、周泰全、孔維婕
服裝設計：李逸塵
服裝管理：王若華
舞台技術指導：謝芸、梁晏齊
舞台設計：游懷茹
影像設計：丁常恩
音響技術：張夢潔
平面設計：劉玉璐
導排助理：吳亦展、王惠彬、張允辰
感謝單位：林美音、康菊英、聯合線上股份有限公司、聯合文學出版社、銅鑼九華山大興善寺

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