關於成年人學習樂器的問題（六）
之前在社群軟體上一直有看倌私訊詢問，對我的練習方式（就是菜單啦）有很大的興趣，那就來寫寫我個人的練習菜單吧！
練習的方式，個人認為必須分成「有老師教學」和「自我練習」兩種，基本上「有老師教學」就是跟著老師的教學進度做練習就是了，老師在課堂上教的東西有吸收，練習進度也跟得上，下一堂課老師才有教新的東西的空間，先決條件是要找一個真的能教也會教的老師，不要找只會拿歌譜一直叫你跟著練歌的「老師」，我上過這樣的課，大概就是熟悉的歌曲，才能吹得動，樂理一個也不認識，也沒辦法吹伴奏或是合音，前前後後學了一年多除了會按按鍵之外還是什麼都不會，同期的同學學會這樣的吹奏模式之後覺得無趣，一個一個都離開了，有的甚至還自己去開班授課了，當然，退休的看倌只想吹吹歌、解解悶，那這樣學習方式，也是很棒的啦！
記得剛開始接受比較正規的管樂學習課程是在加入社區型管樂團那一個時期，雖然社區型管樂團的團練是以演出準備任務為主，在演出前一個月練習四次，課程是下午上分部課，晚上上大團合奏，接著彩排、上台，以我那時的程度根本跟不上進度，分部老師馬上看出我的窘態，給我一些練習的建議，我也開始跟分部老師上個別課，當然，那次演出我也沒有上台，程度畢竟差太多了。
開始上個別課的時候，老師是用教本來上的，老師前後拿出了「3D Band Book for E♭ Alto Saxophone」和「Rubank【Intermediate Method】for Saxophone」這兩本教本，當然沒有完全上完，每次上課都會裡面選了幾個段落來練習，不過對於我幫助很大，除了五線譜視譜能力之外，對於「管樂團在做什麼」和「參加管樂團應該做什麼」這兩件事能夠很快進入狀況。
先來說說「3D Band Book」這個教本，這是由詹姆士·D·普洛伊哈（James D. Ployhar）與喬治·B·澤普（George B. Zepp）合著的，如書名與書中的給學生的話所述，分為三個面向（3 Dimensional），分別是：
I.調音・暖身 （Tune Up・Warm Up）
II.調性準備 （Key Preparation）
III.節奏準備 （Rhythm Preparation）
3D教本中提到針對這三個面向來練習將能降低合奏的壓力（應該是音準、基本調性技術、節奏，這些需要準備而沒準備好會帶來的壓力吧）與達到事倍功半。另外在開始這三個面向的練習前，有3頁關於和聲（Harmony）與聽力（Ear Training）的基本知識，是用來連結後續的練習（Exercises）與合奏歌曲（Chorales），這部分常常是被忽略而略過的。
老師教的練習方法呢？其實並不是每次都把3D教本從頭練到尾（這只是理想，真的練得完當然很好），而是針對所要演奏的曲目的調性來挑選一跟二來練，例如當天要學的曲子是bE調的，就將P.6 第二首以及第二部份bE調拿出來練，然後視曲子運用哪些節奏，再去第三部份來練習，不要每一頁都練了卻都沒有效果，不如專心在曲子的問題解決上，這樣反而容易達到練習的目的。
另一本「Rubank【Intermediate Method】for Saxophone」則是針對薩克斯風編撰的教本，和3D大同小異，練習篇章不同，兩本也都沒有完全收錄12大小調，僅針對管樂團常用的調性編排。對我來說是很實用的教本，現在已經不太拿出這兩本來練習了，雖然都沒完全練完。
除了針對上課或社區管樂團演出曲目的教本段落練習，老師還會挑出教本裡面的音階、節奏型、三度音或琶音來做基本練習，例如「Rubank【Intermediate Method】for Saxophone」P.7的琶音，可以同時練習圓滑或點音等，老師也叫我自己回家練習12大調音階。
看到這裡各位看倌看出練習的菜單是什麼了嗎？是的，老師的個別課基本上會有音階、琶音、節奏、Articulation等等，這些都練習完差不多半小時就過去了，但後面跑曲子會順暢很多，由於老師會先把曲子裡頭要用到的東西先在基本練習這個階段先跑過一次，進入曲子階段只要套用就可以了，簡單舉個例子，有一段時間為了在社區重奏團裡面練好《苦海女神龍》重奏曲，因為團員大多是沒有重奏經驗的大哥大姊，老師在基本練習時間先用比較快的速度帶這些大哥大姊們練習了「Rubank【Intermediate Method】for Saxophone」P.6的第1和第2段，正式跑曲子的時候，前面的3/4拍代替三連音的練習後來跑Slow Rock形式的《苦海女神龍》，讓大哥大姊們很快進入狀況。
個別課基本練習後跑的曲子有哪些呢，有時候是流行歌曲，有時候是古典曲目，有時候是重奏的一個分部，社區管樂團演出前只要是演出譜發下來了，老師會針對裡面比較難的部分來說明和練習，使我很快地進入狀況，也進步很多，話雖如此，我現在的快速音群還是爛到爆炸！
社區管樂團的分部課都會上些什麼呢？雖然是薩克斯分部，老師在上課前半段還是會上一些基本練習，大部分是半音階、琶音、三度音這些，大概15分鐘吧，主要是熱嘴熱手，然後展開2到3小時的分部課。社區管樂團的經費其實抓襟見肘，那麼為什麼還要花錢請老師上分部課呢？其實在於大團合奏課時，各聲部都會有在曲目上比較困難的段落或是吹奏上沒發現到的盲點，這時候藉由分部老師來上分部課是進行詳細的指導、抓臭蟲，提升聲部整體素質，培養聲部默契或是凝聚團員間感情的一個重要機制。分部老師也會在分部課時針對團員的強弱來分配聲部，或適時提升較弱團員的演奏能力，也能讓比較強的團員來帶領同一個聲部的較弱團員，我往往是被小天使照顧的那一個，感謝所有照顧過我的小天使們！
社區管樂團的大團合奏其實就和現在參加的大學音樂系管樂團的「團體合奏」課差不多了，指揮老師在台上，一段一段的修曲子，主要是把譜上的記號按照老師的要求做出來，這一段時間還是有小天使大量的照顧的。
然後其實也有好一大段時間沒有找老師上個別課了，也因為自己能夠找到不足的地方來補強，不像剛開始加入管樂團時，很多東西必須跟著老師練才能學的好，那麼，我自己的練習菜單內容到底如何呢？我自己差不多也學習薩克斯風七八年了，加入管樂團也六七年了，現在大概會抓幾個重點，每次打開樂器並不是吹曲子，也不是吹流行歌，大概先從拉幾個長音開始，拉長音也不必像初學時那樣，全部音階都來一次，大概是每個音域抓一兩個音來吹，最高和最低的幾個音是長音必練的音域，還有強弱也是，大聲容易練習，但小聲卻不是，弱音會比強音更需要練習。接著開節拍器練習音階，開節拍器速度150，挑幾個今天要練的曲子的調性來練習，最後幾次換成半音階，現在還多練了三度音、四度音、五度音，或是八度大跳，差不多就半小時一小時去了...
然後開始練練習曲，我喜歡練習「25 Daily Exercises for Saxophone by H. Klose」這一本，這一本的內容很多是用來練習快速音群的，不同的章節有不同的節奏，開始是練習了比較慢的速度就把速度往上調快一點，以5為單位往上調，大部分都從120開始，這個練習大概又要用掉半小時一小時，練習曲練得差不多了，才拿出歌本玩一下，若是演出前，基本練習和教本會壓在15分鐘到半小時，演出用的管樂曲並不會完全練習，大部分是練習快速音群或是艱澀困難的段落，一樣從比較慢的速度開始，這樣去上團體合奏課時才能跟得上，雖然很多快速音群還是跟不上啦...
不過演出的曲譜其實有很多節奏類型，我在日常練習到練習曲的那個階段有時會拿出已經演出過的曲譜來重新練習，然後慢慢的會發現以前沒辦法做到的段落，現在已經慢慢都克服了，代表自己已經慢慢的進步了。各位學習音樂的看倌們，你們的練習菜單是什麼樣子呢？歡迎大家留言交流喔！
