劇集製作中的「真實」與「技術」融合——攝影師關毅眼中的《海中沉睡的鑽石》世界

原文：ドラマ制作における「生」と「技術」の融合――カメラマン・関毅が見つめた『海に眠るダイヤモンド』の世界

機翻修飾，純收藏用

由演員神木隆之介主演的TBS日曜劇場《海中沉睡的鑽石》（每週日晚上9點播出）中，攝影師以卓越技術，完整捕捉演員精緻細膩的演技，對於作品品質提升可謂功不可沒。在這部劇中，攝影師關毅運用其高超的攝影技藝，鮮明地展現了從1955年的端島到現代的故事。本次採訪深入挖掘了關毅在拍攝現場的視角、技術細節以及他對作品的投入與熱情。

從《VIVANT》的差異中看見VFX的可能性……突破限制的影像表現創意

關毅自《夜行觀覽車》（2013，第二攝影師）、《為了N》（2014，主攝影師）等作品開始，便多次參與塚原步子導演與新井順子製作人的作品。近期，他以《下剋上球兒》（2023）中使用鋼索攝影機拍攝的充滿動感的比賽場景[參考：下剋上球兒攝影師所見 塚原組的厲害之處]，讓觀眾留下深刻印象。而這次關毅的挑戰是捕捉1955年繁忙活力的端島景象。

為了重現當時的風貌，該劇運用了包括VFX在內的最新技術，關毅在拍攝過程中也不斷與技術進行交鋒。「在電影《Last Mile》中合作過的VFX專家早野海兵，與我仔細討論所需的素材。而與CG部門的宮崎浩和則是在預算和技術極限方面頻繁溝通。」關毅如此描述製作過程。

過去，連續劇因為成本和製作時間的限制，很難全面運用VFX（視覺特效）。然而，這部劇突破了這一限制，採用了一種新穎的方法：在製作前確定需要使用VFX的部分，並根據這些需求決定拍攝畫面。「藉由將使用VFX的畫面角度儘可能固定，在控制預算的同時充分運用VFX。作為攝影師，我們的任務是以一致的角度進行拍攝，以便後期製作更容易調整。然而，這樣的拍攝仍然能讓畫面看起來充滿變化，這多虧了塚原導演精妙的剪輯技術。不隨意濫用VFX，而是在能有效呈現作品規模感的部分進行精準應用。」他同時對塚原導演的剪輯技術表示肯定。

關於與使用同類VFX技術的日曜劇場《VIVANT》（2023）的區別，關毅解釋道：「《VIVANT》是將VFX套入拍攝完成的畫面中，而本作則更像是將真實的影像嵌入VFX構建的世界中。」這種不同的製作理念體現了本作在技術和視覺表現上的獨特性。

參與過無數作品拍攝的關毅此次談到，TBS集團首次引入的大型LED牆進行的「In-Camera VFX」（即用全CG背景的拍攝技術）特別具有挑戰性。他表示：「像是端島屋頂的場景，我們使用這項技術時，需透過攝影機上方的標記與攝影棚天花板的點位進行連動，使機器能夠辨識攝影機的設置位置。機器會根據攝影機的位置、距離及角度進行計算，然後調整LED面板上的全CG背景。這不僅需要更多的拍攝準備時間，還需要克服將真實影像與背景完美融合的技術難題。」這段話回顧了他在新技術應用上的挑戰與學習過程。

美術場景與VFX技術打造影像的新可能性

在展示演員表演的場景與注重故事節奏及規模感的場景中，所需的影像表現方式截然不同。「在以表演為主的場景中，為了不破壞戲劇氛圍，盡量不使用VFX。比如我們會與美術團隊商量說，『這裡最好能多加一段實景牆』，然後通過額外的佈景來完成整體效果。我們的目標是打造能夠最大程度支持演員發揮的拍攝環境。」

關毅接著稱讚了布景設計的精巧性：「負責設計的岩井憲先生，我從以前就覺得他對細節的打磨非常出色。而當這次實際看到完成的布景時，那種規模感讓人驚歎，幾乎可以以假亂真。岩井先生甚至會在攝影機就位後，發現需要調整的細節就立即跑過來修正。他對細節的執著讓我們也更有責任感。」

這些細節的用心透過鏡頭展現得更加鮮明。「從地板和牆壁的質感，到岩井先生對污漬處理的技巧，以及色調的控制，都是一流的。他會調整彩度，讓布景與演員的整體視覺效果更和諧。」關毅最後提到，他對美術團隊的敬意，認為這種對細節的追求不僅提升了拍攝質量，還突出了演員的表現力。

塚原組的默契合作揭示影像創作幕後故事

塚原導演的影像因其獨特的構圖而成為粉絲間的話題。例如，第7集中，使用了一種在電視劇中罕見的構圖方式，將柱子置於畫面中心，象徵性地分隔場景內的人群。「那場礦工們聚集在建築內的場景，是塚原導演提出的要求，讓柱子成為邊界線，分隔『那邊的人』和『這邊的人』。這類世界觀的呈現，通常來自塚原導演的具體指示。」關毅回憶道。

他進一步說明：「如果沒有特定的要求，拍攝基本上是由我全權負責，但完成的作品是屬於塚原導演的世界。這樣的分工方式讓我在拍攝上擁有很大的自由。」他提到兩人之間的信任關係，並分享了有趣的細節：「拍攝現場，塚原導演經常說『原來如此！』或『真厲害！』」

如果拍攝效果超出預期，通常會直接採用。因此，我們不會拘泥於事先設定好的分鏡，而是根據演員的表演和構圖即興調整。導演和記錄員會根據拍攝完成的畫面，當場改變畫面順序。」展現出拍攝現場的靈活與創意。

關毅拍攝的各種影像素材，包括演員的戲劇場景，經常被意想不到地運用在不同地方。他提到：「塚原導演在為剪輯完成的影像加入音樂後，如果覺得整體感覺有所改變，甚至會在MA（多聲道音頻處理：將對話、旁白、背景音樂和音效加入影片並進行最終音頻處理）完成後重新剪輯。這種做法相當少見。」

演技與攝影的完美協奏——以最少的拍攝次數展現最真實的情感

塚原劇組的拍攝理念是「盡量減少拍攝的次數」。關毅解釋道：「拍攝次數過多，無論多資深的演員都會現出疲態或開始重複。我們注重捕捉新鮮的表演，並努力實現劇組常說的那種『生動感』。」

這種理念在第六集中鐵平（神木隆之介）與朝子（杉咲花）的告白場景中表現得尤為突出。「據說神木先生提出了演出建議，因此導演要求將該場景拍攝得像戀愛紀錄片一樣，並特意希望攝影中能帶有一些輕微的手持抖動感。」關毅透露。更有趣的是，告白後兩人互相嬉鬧的場景完全是即興發揮，展現出塚原劇組專注於自然表演的風格，成就了一段充滿真實感的影像。

談及構圖的選擇，關毅表示他並沒有固定的標準。「我會根據演員的表演和場景的意義來做出解讀和決定。某種程度上，我並沒有被既有的法則束縛，因此能夠更自由地拍攝。」

關毅特別享受神木隆之介在拍攝現場即興演出的時刻。他提到：「例如在第一集中，神木把穿著的襪子隨手丟出的動作，讓我內心不禁想著『哇，來了！』拍攝這種即興演出的場景是最有趣的時刻。」他表示，能與演員默契配合是一大樂趣。作為攝影師，關毅能以最近的距離觀察演員的表演，有時甚至會因為演技深受感動，但他始終提醒自己在拍攝中保持冷靜。

「塚原導演在從排練到正式表演的過程中，容易因為演員的表現而投入情感，甚至會流淚。這時候我的工作就是將他拉回現實。當塚原監督看完後說『我想要這樣表現』，但如果那樣的想法與劇情的流暢性不合時，我會說：『或許應該展示這部分才對吧？』把他拉回正軌。」這樣的合作默契正是多年搭檔的成果。

最後，關毅總結道：「只有在拍攝到演員情感波動的瞬間時，才能真正觸動觀眾的心，這也是塚原劇組的魅力所在。而捕捉這些瞬間正是我的工作。」

這些在劇組內磨煉出的技術與相互信任，讓演員的表現更加突出，創造了感動觀眾的瞬間。本作中的故事深度，正是關毅和製作團隊不懈努力與熱情的結晶。塚原劇組在模糊真實與虛構邊界的挑戰中，不僅展現了技術實力，更體現了對影視創作的無限追求。

TBS果然厲害！！就我所知最早使用全LED背景的是Disney的星戰影集曼達洛人，由2018年由ILM研發的Volume，沒想到日本的電視台竟然能夠引進類似的技術，重點是看劇的時候根本看不出來！！沒有VIVANT那樣的預算，也能達到令人驚豔的效果，塚原導演真的永遠都在搞死自己突破自我！