同黨劇團 —《父親母親》
2024.09.06 臺北表演藝術中心 藍盒子
導演說，《父親母親》像一部公路電影。
也是一個很大的故事。
戲由一場家祭開始，主角阿文在養父過世之後踏上尋親之路，心中多年的身份疑惑需要被解開，對於親生父母的記憶只有一張陳舊的照片，養父一家卻不願多提，所以他帶著照片跑遍全台找過一個又一個布袋戲師傅，慢慢拼湊出「父親」貓仔的一生，從年少時期到長大成人，跟著布袋戲班南北演出，跟著布袋戲藝術一起演化，而貓仔最後的結局，是在那個戒嚴的時代成為政治犯被處決。
然而，阿文的生父卻是另有其人的，國家檔案局中生父的姓名與犯人刑期對不上，原來他的生父是照片中貓仔旁邊的「女人」米粉呂蒼一，父親沒有死，而是以女性的自我認同好好的活著，父親也是母親，這就是《父親母親》的故事。
「我是誰？我從哪裡來？我要往哪裡去？」
很大的故事，橫跨了三代；傳達很多訊息的故事，從布袋戲文化到政治與性別的身份認同。
阿文的角色是主角，但故事落在他的父親（母親）身上，好多時間以為貓仔就是阿文尋了半輩子的生父，貓仔才是主角，但是當跟著他一起走過尋親之路解謎以後，真相大白的時刻令人驚訝，前面鋪陳了那麼多，原來上一代的故事比我們都想的還要複雜，這樣的反轉讓當下看戲的我愣住，甚至轉不太過來，在筆記本上寫了個大大的「誰？？」，有種看推理小說，結局水落石出之際，半路殺出一個路人說他才是真兇的感覺，還在理頭緒、還在理解來不及感動，是到戲都演完恍然大悟「父親母親」的意義才感到揪心。
一開始沒有很習慣吳世偉的表演方式，因為太自然了，很像從觀眾席臨時被拉上去表演的路人，可是看得出來他不是在演自己，中年男人的固執、堅持和感情都很真，我們跟他一起聽了貓仔的故事，聽到有時候會忘記他是在尋親，那些深刻的事情，是發生在他無緣相見的親人身上。
阿文和兒子的互動也非常自然，就像身邊會認識的父子檔，有著代溝，同時也有關心與渴望理解，所以當身為同志的兒子知道自己的阿公嬤從年輕時就「成為自己」更是佩服，米粉的阿公嬤身份讓阿文更能理解兒子的身份認同。
很喜歡其中一場在大稻埕跨時代四人對飲的戲。
六個演員、三十六個角色，沒有中場休息，真的佩服演員們的活靈活現與幕後人員的專注體力，進出場的走位有點複雜，演員活動的範圍也很大，真的好需要記憶力和體力；最厲害的是六位演員都是生理男性，可是演繹起家裡的婆媽姨嬸都卻沒有任何破綻，老一輩的角色講起台語的語氣也就像自己的長輩，每次看台語的演出，都好遺憾自己沒有好好學爸爸媽媽的母語，沒有一根講台語的舌頭。
演後座談，那個晚上觀眾的分享與提問都好精準，導演說呂蒼一真有其名，他也是白色恐怖時期的政治犯，為了逃亡偽裝成女性才得以活下去，便是由這個人的故事作為米粉的角色聯想；另外，有觀眾分享自己是白色恐怖受害者的後代，剛從綠島回來，這趟旅程也是去向未曾謀面的家人致意。歷史一直是又近又遠的。
《父親母親》蘊含著這麼多歷史、政治、文化與性別認同的訊息，卻不會有為講而講的生硬，或是說教式的讓人不耐，而是透過一個需要解開疑惑的中年男子逐步去揭開複雜的過去，不激昂、不矯情，一氣呵成的陪著他走完尋根的路，綿延的這麼長，總歸一句還是愛。
「愛自己、做自己、成就自己」——《父親母親》
