陶土,一種看似樸實無華的材質,在火焰與時間的淬煉下,成為藝術家與自然對話的載體。
本次展覽,為紀念日本陶藝家杉浦康益(Yasuyoshi Sugiura,1949-)在台灣創作十年的重要里程碑,以陶藝為橋樑,讓那些容易被忽略的自然事物——岩石、樹林、植物花卉在藝術語境中獲得新的生命。透過單一元素組成多變的裝置,探討自然與生命的溫度,以及個體所感知的絕對真實。
1984年,杉浦康益搬遷至神奈川真鶴,並培養了植栽的興趣。自 2000年起,創作主題由樹木、岩石轉而開啟了全新創作系列「陶的博物誌」,從而探索陶藝與植物的共生關係。
展覽於臺南 B.B. Art、Inart Space 加力畫廊 共同展出,見證這位日本陶藝家的創作軌跡與自然觀察的持續深化。
在 逢坂卓郎 的燈光營造下,展場彷彿籠罩著一層靜謐的「侘寂」美學氛圍。
花由大地孕育而出,而杉浦康益則選擇以 陶土 來定格其生命姿態。陶土吸收水分後變得柔軟,經過塑形與窯燒,火焰將花瓣的姿態凝結於風中的一瞬,使短暫的生命得以重生,透過陶藝延續另一種存在形式。
細膩重現的花蕊結構,層層鍍金的花葯,放大的寫實花朵,以及栩栩如生的變色龍作品,共同建構了一個感性且私密的視角。光影交錯之間,我們凝視那些往往被忽略的寧靜角落,窺見杉浦康益「禪」意生活的痕跡與趣味,聆聽生命無聲卻自由的綻放。
杉浦康益深入觀察花瓣的神情與個性,在創作中賦予它們獨特的生命力。他曾在訪談中提到
「觀察植物與聚集的小鳥們,能真切感受到它們的生命流動。」
本次展覽呈現了杉浦康益對花卉生命的深刻觀察。牡丹高貴雍容,藥芍、山茶、鬱金香、曼陀羅、蓮花、蘭花等各自綻放旺盛的生命力。其中最大型的作品《向日葵》,手工繪製的空心種子更能逐一取出、細膩琢磨,象徵著生命的延續與繁衍。作品《向日葵》上的文字 《百花齊放》,正回應了本次展覽的核心精神——無論是思想、花朵,亦或是藝術創作,不同生命皆能自由地綻放。
這些逾了花期的花朵,展現生命流轉的不同時刻——從繁盛到凋零,從盛開到枯萎。脆弱與無常之間,觀者能透過它們的造型,回溯生命曾經的輝煌。
生命或許短暫,但透過陶藝,它得以恆存。
在光影交錯間,凝視自然的細微脈動,靜心感受生命的禮讚。
杉浦康益以陶為介質,構築出關於生命、自然與時間的詩篇。在這十年裡,他的創作不僅是對自然物的凝視,更是一場關於存在與記憶的對話。本次展覽,見證了這段旅程的積累,也邀請觀者一同走進他的藝術世界,在每一片陶製花瓣與光影間,感受生命無聲的綻放。
紀錄一下新工作的開工紅包🧧,將在這裡放一些對於展覽的所思所想。