陶土，一種看似樸實無華的材質，在火焰與時間的淬煉下，成為藝術家與自然對話的載體。
本次展覽，為紀念日本陶藝家杉浦康益（Yasuyoshi Sugiura，1949-）在台灣創作十年的重要里程碑，以陶藝為橋樑，讓那些容易被忽略的自然事物——岩石、樹林、植物花卉在藝術語境中獲得新的生命。透過單一元素組成多變的裝置，探討自然與生命的溫度，以及個體所感知的絕對真實。
1984年，杉浦康益搬遷至神奈川真鶴，並培養了植栽的興趣。自 2000年起，創作主題由樹木、岩石轉而開啟了全新創作系列「陶的博物誌」，從而探索陶藝與植物的共生關係。
展覽於臺南 B.B. Art、Inart Space 加力畫廊 共同展出，見證這位日本陶藝家的創作軌跡與自然觀察的持續深化。
侘寂之境｜光影間的寂靜視角
在 逢坂卓郎 的燈光營造下，展場彷彿籠罩著一層靜謐的「侘寂」美學氛圍。
花由大地孕育而出，而杉浦康益則選擇以 陶土 來定格其生命姿態。陶土吸收水分後變得柔軟，經過塑形與窯燒，火焰將花瓣的姿態凝結於風中的一瞬，使短暫的生命得以重生，透過陶藝延續另一種存在形式。
細膩重現的花蕊結構，層層鍍金的花葯，放大的寫實花朵，以及栩栩如生的變色龍作品，共同建構了一個感性且私密的視角。光影交錯之間，我們凝視那些往往被忽略的寧靜角落，窺見杉浦康益「禪」意生活的痕跡與趣味，聆聽生命無聲卻自由的綻放。
百花齊放｜陶藝中的生命凝視
杉浦康益深入觀察花瓣的神情與個性，在創作中賦予它們獨特的生命力。他曾在訪談中提到
「觀察植物與聚集的小鳥們，能真切感受到它們的生命流動。」
本次展覽呈現了杉浦康益對花卉生命的深刻觀察。牡丹高貴雍容，藥芍、山茶、鬱金香、曼陀羅、蓮花、蘭花等各自綻放旺盛的生命力。其中最大型的作品《向日葵》，手工繪製的空心種子更能逐一取出、細膩琢磨，象徵著生命的延續與繁衍。作品《向日葵》上的文字 《百花齊放》，正回應了本次展覽的核心精神——無論是思想、花朵，亦或是藝術創作，不同生命皆能自由地綻放。
這些逾了花期的花朵，展現生命流轉的不同時刻——從繁盛到凋零，從盛開到枯萎。脆弱與無常之間，觀者能透過它們的造型，回溯生命曾經的輝煌。
生命或許短暫，但透過陶藝，它得以恆存。
在光影交錯間，凝視自然的細微脈動，靜心感受生命的禮讚。
杉浦康益以陶為介質，構築出關於生命、自然與時間的詩篇。在這十年裡，他的創作不僅是對自然物的凝視，更是一場關於存在與記憶的對話。本次展覽，見證了這段旅程的積累，也邀請觀者一同走進他的藝術世界，在每一片陶製花瓣與光影間，感受生命無聲的綻放。
紀錄一下新工作的開工紅包🧧，將在這裡放一些對於展覽的所思所想。
