為什麼唱片行永遠長得一樣？一套可以歸納所有聲音的分類法

走進世界各地的唱片行，往往都會看到相似的分類：Pop、Rock、Jazz、Classical、World Music。這看似理所當然的架構，其實並不是自然形成，而是來自西方音樂產業的設計邏輯。

為了管理龐大的錄音、方便上架、定價、販售與電台播放，音樂被切割成可複製與推廣的「商品單位」。這些類別的目的，不是為了幫助人們理解音樂的本質，而是為了讓唱片能更有效地被包裝與行銷。

更深一層看，這套分類隱含著文化上的偏見：它以「西方音樂」為中心，把歐洲的古典音樂視為正統，而將其他文明的聲音，統統塞進一個模糊籠統的標籤——World Music。在這個視角下，西方的聲音是「正常」，其他地方的聲音則成為「他者」。

但是，我們是否只能接受這樣的框架？

其實，你可以選擇創造屬於自己的分類方式。

曾試著跳脫產業慣用的標籤，從歷史、社會與聲音的本質重新出發，提出一個關於人類聲音文明的七大類別：

人類聲音文明類別總表

1. 儀式性聲響：聲音作為祈禱、傳承、群體凝聚的媒介
2. 書寫與宮廷化聲響：音樂進入記譜系統、權力秩序與審美制度
3. 工業時代聲響：唱片、電台與城市噪音共同塑造的大眾商品
4. 殖民與混種聲響：在權力流動與文化交雜下誕生的聲音形態
5. 合成時代聲響：電子、電腦與演算法生成的非人之聲
6. 影像聲響系統：為影像、空間、互動設計的聲音結構
7. 語言聲音與語態音樂：當語言本身成為音樂的主體

這當然不是一套「唱片行分類法」，而是一種重新理解人類聲音文明的方式。

如果我們願意換個角度去聆聽，或許世界不再只是一排唱片架的樣子，而是一個充滿多元脈絡的聲音宇宙。