原文公開：2020.02.14｜出處：あいみょん OFFICIAL SITE
對應作品：數位單曲〈さよならの今日に〉（在揮別的今天／On This Day We Say Goodbye）
【專訪】「想讓所有人的心隱隱作痛」─把對明天的思念投射於英雄的生存姿態的〈さよならの今日に〉
─在歷時三個月、規模創下自身新高的全國巡演「AIMYON TOUR 2019 –SIXTH SENSE STORY-」 中，愛繆以全場次完售的成績順利跑完全程。除了展現出唯有在 Hall 與 Arena 場館才能呈現的燈光與影像演出外，演出中段也曾獨自留在舞台上，以自彈自唱靜靜傳遞歌曲；到了後半段，氣氛轉換，在寬廣的舞台上來回奔跑，展現出宛如搖滾明星般的表演姿態。這是一趟深刻刻劃出愛繆作為藝術家穩健成長的巡演。
愛繆：在日本各地真的完成了每一場都截然不同的演出。我一直很重視一期一會，也總是想著要打造一場『只有那一天才能誕生的現場』。如果大家都能樂在其中，那就是最讓我開心的事。但同時也會覺得有點不可思議。演出結束後，我會去看大家標記我的貼文，發現各個世代的人都寫著『愛繆的演唱會……』，就會覺得……啊，這真的是一件很了不起的事，也讓我由衷感到感激。
這是我第一次舉辦如此大型的巡演，所以抱著『總之先挑戰沒做過的事情吧』的心情去面對。Hall 有 Hall 的方式，Arena 有 Arena 的做法，我一邊摸索適合自己的表現形式，也從中獲得許多體會……不過，說到底我能做的還是只有唱歌而已，所以我想把歌唱得更好、再更好。比起表演層面的華麗與否，能夠唱出打動人心的歌，對我而言才是最重要的。這份想法每天都在我心中變得更加強烈。
─在2月於東京與大阪舉行的巡演追加公演中也曾演唱的 2020年首支單曲〈さよならの今日に〉，自1月起便作為日本電視台新聞節目《news zero》的主題曲播出。這首歌以節目「讓新聞成為『與自己相關之事』」的理念為出發點而創作。雖然愛繆被譽為「串流女王」，但僅以數位形式發行的單曲，這卻是愛繆意外的第一次嘗試。
愛繆：新聞往往很容易變成『與自己無關的事』，所以我覺得『讓新聞成為自己的事』這個主題真的非常好。因此，在〈さよならの今日に〉裡並沒有使用第一人稱，希望每一位聽見這首歌的人，都能把它當作『自己的故事』來感受。不過，雖然這次是委託創作，卻又有種不像典型委託曲的感覺。畢竟不像電視劇或電影那樣有完整劇本，我得以非常坦率地寫下此刻內心的感受。也因此，能夠再次推出這樣的作品，讓我感到十分開心。
—〈さよならの今日に〉以吉他為主軸編曲，是一首帶有小調色彩的 folk／藍調搖滾風格作品。無論是以澀谷站櫻丘口再開發區為舞台拍攝的音樂錄影帶，或是強調銳利眼神的視覺設計，都讓這首歌不僅止於流行，更再次展現出愛繆所擁有的鋒芒一面。
愛繆：從一開始我就想做出那種吉他刷奏感鮮明、帶點搖滾味的聲音。既然主題是『告別』，結尾便採用淡出的方式，營造逐漸消失的感覺。弦樂部分我也提出了不少想法，整個錄音過程非常愉快。整體的情緒溫度刻意維持在偏低的位置，而我也很喜歡那樣的氛圍。
—從副歌歌詞
「若捨棄了什麼才成就了現在／那『再來一次』這樣任性的話我不會說出口／即使如此，心中仍有某種渴望／至今依然存在。」
可以感受到：當新聞所擷取出的「今天」擺在眼前，人往往難以輕易向它道別，也無可避免地被過去所牽引的複雜心情。
愛繆：我們每天不都是在捨棄某些事物之中活著嗎？好比同時被兩個人邀請去吃飯，拒絕了其中一方，結果去了那個超無聊的聚會，就會忍不住想：『如果當初選另一邊會怎樣？』明明知道是自己做出的選擇，卻還是會想—『要是能再回到那個分岔路口就好了。』同樣地，我偶爾也會想：如果沒有選擇走上音樂這條路，現在會變成什麼樣呢？當我這樣思考時，也會想像那些我曾憧憬的搖滾明星、那些帥氣的人，遇到這種時刻又會做出怎樣的選擇……出道成為主流歌手至今過了三年，有時也會問自己：『這樣真的可以嗎？』同時也會不禁去想，大家都是懷著什麼樣的心情，在迎向明天而活著呢？
—副歌中出現的幾句令人印象深刻的歌詞
「不滅的搖滾巨星／永恆的 King／會如何活過明天呢？」
「傳說中的職業拳擊手／那個充滿謎團的傢伙／又是怎麼跨越明天的呢？」
愛繆表示，這些句子「只是順著當下的感覺寫下來，就變成這樣了」，但似乎仍能看見那些她長久以來公開表示「憧憬」的藝術家所帶來的影響。
愛繆：『永恆的 King』在我心中指的是麥可・傑克森；『那個充滿謎團的傢伙』則隱約是尾崎豐。不過，『不滅的搖滾巨星』並沒有特定指誰；『傳說中的職業拳擊手』也是因為拳擊手本身就很有英雄感，所以才寫進去的，並沒有特別對應的人物。只是我很喜歡濱田省吾，在他的〈I am a father〉裡有『不是冠軍』、『也不是搖滾巨星』這樣的歌詞，我大概是很喜歡那種語感吧（笑）。
—在濱田省吾的〈I am a father〉中唱道：
「每當看著電視新聞，總會看見孩子們被捲入事件」
「我相信，明天會比今天更好。」
或許正因為同樣以「一天結束時播出的新聞節目」為題材，人們才會自然而然地聯想到這首歌。另外，也有人指出：「既然歌詞提到『明天』，那麼『傳說中的職業拳擊手』是否是在指《明日之丈》的主角矢吹丈？」對此，愛繆笑說自己「完全沒有意識到」。
愛繆：音樂錄影帶最後坐在椅子上的畫面，其實也不是刻意致敬《明日之丈》，我當時想到的是瓦昆・菲尼克斯（笑）。不過，大概就是想保有那種微微刺痛的感覺吧。想帶給大家一點緊張感。拳擊本來就讓人神經緊繃，不是嗎？我也希望能讓聽的人感到某種刺痛，或是心中泛起騷動。起雞皮疙瘩也好、流下眼淚也好、甚至感到一絲困惑也無妨……只要能在聽者心中引發哪怕一點點變化，那就足夠了。
—自4月起，愛繆也宣布將展開她首次以自彈自唱形式進行的全國巡演「AIMYON 弾き語り TOUR 2020“風とリボン”」。對於始終懷抱著「想唱出打動人心的歌」這份信念的愛繆而言，這無疑將成為一次能更加直接、更加真切體驗其歌聲魅力的絕佳機會。
愛繆：這次的自彈自唱巡演，是我自己主動說『想做』才促成的。我以前從來沒有開口說過『請幫我安排巡演』這種話，而且老實說，在那之前其實沒有那麼喜歡自彈自唱的一人演出。武道館那次是因為自己真的很想做才辦的，但原本我其實不太偏好這種形式。總會忍不住想很多，例如『會不會讓觀眾感到無聊？』之類的。不過，也許是因為這段時間一直以樂團編制演出吧，現在反而變得非常期待自彈自唱。但我也不喜歡過度用力就是了……希望能像一場『相聚』那樣，以自然的方式進行。同時，也想把歌好好地唱出來。
採訪・撰文／金子厚武
原文出處：https://www.aimyong.net/feature/sayonaranokyouni
【心得筆記】
每次回顧〈さよならの今日に〉誕生的那一年，就無法不從2019年談起。那是愛繆飛躍的一年，巡演完售、舞台規模持續擴大，她正穩穩走在屬於自己的上升軌道上。
2020年2月，愛繆發行了生涯第一首數位單曲，同時在「Sixth Sense Story」加場巡演最終場公布兩系列全新的巡演計畫。看似正要迎向更遼闊的風景時，世界卻在那一年突然慢了下來。
因為全球疫情關係，原定展開的巡演接連取消與延期，曾經被視為理所當然的「現場演出」，一夕之間變得無盡遙遠。
同年7月，在日比谷野外大音樂堂舉行了一場沒有觀眾的線上演唱會「AIMYON 弾き語りTOUR 2020 "風とリボン"」。愛繆站上舞台，面對的是沒有觀眾的座席。愛繆曾說，觀眾就像她的氧氣一樣，沒有觀眾，就像沒有了可以呼吸的氧氣。那一晚留下的安靜，愛繆眼神中的哀傷，多年後仍不忍心再次回望。
遠方的歌迷同樣被時間與距離留在原地。出國變得困難，「下一次見面」被反覆推遲，三年的時間在當時看來格外漫長。
2022年11月，疫情漸緩，甲子園球場的燈再次亮起。「AIMYON 弾き語りLIVE 2022 −サーチライト−」那晚，終於再次在日本與愛繆相見。如今更加感觸良多，能夠親身站在同一個場館裡聽她歌唱，從來就不是理所當然的事。
時間來到2026年，出道即將滿十周年的愛繆，預定再次站上甲子園的舞台。而2月14 日，在這首歌迎來周年的同一天，《AIMYON 10th anniversary LIVE 2026 「、、、」 IN 阪神甲子園球場》會員優先抽選的結果也將揭曉。
在這樣的時間點重聽〈さよならの今日に〉，總會想起那些被打亂的節奏、被延後的相遇，以及仍持續向前的腳步。許多曾經以為會照常發生的事情，其實都是如此得來不易，能夠再次朝同一個方向前往，光是這件事，就已足夠令人心懷感謝。
〈さよならの今日に〉描繪在無數選擇與取捨之中，人究竟要如何走向下一個明天。
我們或許都曾站在某個分岔路口，想像如果當時做出不同選擇，人生是否會通往另一種風景。但正如歌中那句未曾說出口的「再一次」，即使心中仍有渴望，人也只能帶著那些選擇繼續前行。
而愛繆所期望的，是讓音樂在某個瞬間刺進人心，即使只是引發一絲微小的變化也足以改變一切。六年過去，那份微微刺痛的感覺依然存在。今天終將成為必須道別的「今天」，而明天，仍會到來。
【單曲資訊】
數位單曲 〈さよならの今日に〉（在揮別的今天／On This Day We Say Goodbye）
合作節目：日本テレビ「news zero」主題曲
數位發行：2020.02.14
