2019 年，整個澳洲重型音樂場景正處於審美疲勞與結構停滯。短短十年間，從千禧年中期的狂熱盛景一路滑向低迷慘淡，無論創作能量、場景凝聚力，甚至文化論述能力，都逐漸陷入乾涸。當越來越多樂團開始複製既有公式和失去街頭精神，一群長年深耕地下場景的資深音樂人終於決定站出來，重新奪回硬核應有的反抗意識。於是，一支名為 SPEED 的幫派悄然成軍，試圖重燃整個澳洲硬核文化的生命力，全面展開一場屬於新世代的重置運動。
SPEED 的核心哲學或許正恰巧體現在他們的團名，以簡單直接的方式向大眾傳遞他們回歸硬核本質的渴望，一切場景由他們創造，也為所有樂迷服務，藉此強調排他性自尊與對社群的極度忠誠。在文化乾涸期，用炙熱的雙眼精準捕捉到年輕一代對於真實性、種族代表性以及純粹情緒宣洩的隱隱躁動，象徵他們的崛起絕非偶然。樂團成員並非音樂圈的新手，除貝斯手 Aaron Siow 外，其餘成員皆曾活躍於澳洲音樂界，累積出深厚的演出與創作經驗。成軍時多數成員已接近三十歲，這在強調能量的硬核場景相當少見。主唱 Jem Siow 曾擔任音樂老師長達十四年，專長為長笛；其他成員也各自在行銷、設計等領域工作，使他們面對突如其來的全球關注時，更顯冷靜自律，將樂團視為珍貴的禮物，而非逃避現實的出口。
樂團選擇雪梨的 Chameleon Studios 作為首張專輯《Only One Mode》的錄製基地，並邀請 Elliott Gallart 擔任製作人，作為錄音師和一路見證團員成長的摯友，深厚情感讓錄音室中的溝通更直接而自然。錄製過程則穿插在 2023 年全球巡演的空檔中，對當時仍未完全辭去正職的成員而言是極大挑戰，他們在白天上班、夜晚錄音，假日則飛往海外演出。
Gallart 在《Only One Mode》中追求寬廣、霸道且清晰的聲音質感，讓作品既保有現場衝擊力，同時具備錄音室的精準層次。他充分利用 空間特性，捕捉鼓組自然回響，使打擊更具爆發力與臨場感。吉他部分則由 Dennis Vichidvongsa 與 Josh Clayton 採取互補配置，前者主導強烈的重複樂句，後者則提供厚實穩固的支撐，共同營造出九零年代紐約硬核式的厚重聲牆。
而在西方文化的印象中，亞洲男性往往被描繪為溫和、缺乏侵略性或高度理性，但SPEED 透過其肌肉感十足的視覺呈現以及極具侵略性的音樂，徹底顛覆了這種刻板印象 。他們將「Gang」（幫派）一詞去犯罪化，轉而強調一種「文化守護者」的角色，強大的身份認同感，不僅吸引了硬核愛好者，也讓許多感到被社會邊緣化的少數族裔青年找到了歸屬感 。
專輯封面的拍攝由澳洲硬核界的資深攝影師 James Hartley 負責。Hartley 自千禧年起就開始記錄雪梨的硬核場景，因此他的參與象徵著跨世代的認可。此外所有的音樂影像均由樂團的長期合作夥伴 Jack Rudder 執導，這種圈內製作模式確保了視覺與聽覺在傳達上的一致性。旨在定義 SPEED 的信仰體系、成員的人格特質以及他們對所處場景的解讀。
專輯開場〈REAL LIFE LOVE〉描述場景連結的本質，在發行初期就成為了社群上的熱門話題。歌曲以長笛發出東方韻味濃厚的一道弧線喚醒萬物，隨即迅速崩解為極其沉重的硬核節奏。歌詞探討了對「愛」的獨特見解，不是羅曼蒂克的小情小愛，而是在硬核場景中透過共同參與活動而建立，跨越一生的忠誠與信任 。
〈ONLY FOES...〉像是被社會邊緣化的怒火，雖是專輯中篇幅最短的歌曲，但歌詞的社會政治意涵極為深厚，探討了身為第一代亞裔澳洲人的邊緣化壓抑 ，憤怒吶喊："Fuck feeling foreign in my own home"（去你的，在自己家鄉卻感覺像異鄉人），直指澳洲社會長期存在的種族歧視隱憂，轉化為場景中最具共鳴的口號 。
以長笛作為反叛武器，〈THE FIRST TEST〉無疑是 SPEED 最具代表性的作品之一。樂團在 Breakdown 段落大膽導入長笛演奏，成為場景中廣為流傳的經典瞬間，Jem Siow 憑藉學院出身的專業，刻意將長笛尖銳的音色，與厚重充滿壓迫感的聲牆相互衝撞，形成極具對比的聽覺實驗。證明亞裔身份並非硬核文化中的旁觀者，而是能夠真正駕馭、甚至重塑這股足以摧毀一切的力量。
〈KILL CAP〉展現硬核中罕見的脆弱情緒，這是向自殺離世朋友的致敬 ，一字一句皆能感受悲傷、懊悔以及對死者的靈魂對話，情感上的誠實與不避諱使得他們跨越傳統硬漢標籤，展現了社群內部深層的情感連結；〈SEND THEM 2 SYDNEY〉則是對家鄉自豪的集體呼喚，節奏明快、充滿活力，反覆咆哮著 "SPEEEEED"，這成為樂團現場演出的必備環節，旨在動員全場的 Mosh Pit 能量。
最後〈CAUGHT IN A CRAZE〉做為結語與警告，中速爬行的重型怪獸，充滿了幫派合唱，主要針對那些在硬核音樂流行化之後湧入的「觀光客」與「投機者」 。他們仍然歡迎真心想要參與的樂迷，但對於那些只想利用這種文化來營造個人人設的Poser，SPEED 將堅決予以反擊 。
SPEED 憑藉對這種一度被視為過時次文化的深沉信仰，重新定義了全球硬核音樂的審美標準。他們不只復興場景，更將街頭精神、移民身份與亞裔文化重新推向核心位置。未來真正的挑戰，也許在於如何於巨大商業成功之中維持那股源自地下場景的飢渴與憤怒。然而以目前的姿態來看，SPEED 似乎始終只有一種運作模式：不妥協、不退縮，永遠以全速向前衝撞。如果這是一場漫長的耐力賽，那麼他們或許才剛結束熱身而已。
而說了這麼多，就在今年六月，台灣硬核場景推廣先鋒 DIRTI，也將首度把這支當今全球硬核圈最受矚目的勁旅帶來台灣。以街頭感濃烈的老學校硬核為骨幹，融合 metalcore 狂暴炸裂的能量，在高速節奏與重拳般的樂句之間，持續傳遞團結、包容與忠於自我的核心精神。他們的現場向來以失控聞名——stage dive、mosh pit 幾乎場場全面爆發，汗水、碰撞與吶喊構成最純粹的地下能量，勢必將為台灣硬核場景帶來最直接暴烈的一夜。
6.3 (三) THE WALL LIVE HOUSE
(台北市文山區羅斯福路四段200號B1)
DOORS 7:30PM
with
DEFEAT THE GIANT
SPIT!
預售 (PRESALE) NT$1300
學生預售 (STUDENT) NT$1000 (LIMITED)- 入場需出示學生證或相關在學證明。
現場 (DOOR) NT$1800
Presented by
DIRTI
BLACKLISTED PRODUCTION
