深度專欄

Clarisse 是一位繪本作家和插畫家。對她來說，創作最初最激她的不是圖像，而是她想要深入探討的主題，在心中一種小小的感覺。圖像的工作。她在敘事和插畫方面都力求簡潔，這對她來說是平面設計和繪畫之間的理想折衷。她對「多重閱讀 」的概念特別感興趣：讀者對故事的感知方式與成人可能讀給他們聽的方式不同。

公園裡的溜滑梯旁邊有一個沙箱，很多孩子在裡面玩耍。在他們中間，主述者停下來觀察似乎沒有人看到的東西。在他的手中，溫暖的沙子溫暖著他，並從他的指間輕輕地流溢出。然後孩子更深入地看向他的手掌空心，突然一切都變了，他看到了他從未見過的東西：一個微小的世界，閃閃發光，金塊，螞蟻的寶藏......

說到了繪本，馬上浮現在腦海中的畫面，應該是有著一幅幅帶著敘事感的圖畫搭配著詩文或是韻律感的文字，帶領讀者走往想像中的奇幻世界。既溫柔，又毫不避諱地直指事物之間隱含的連結與對照。而吳睿哲在《跳舞就是做很多動作》這本繪本中，延續了過往學習時對於「現成物」應用及搭配方式，製作出了一本別出心裁的概念式繪本。

3月初台灣繪本創作者林廉恩帶著她的新書《森林裡倒下了一棵樹》來到童里，不僅和讀者們分享了故事本身，也談及「故事初想」、「畫面開始」、「創作歷程」，以及許許多多「繪本之外」的想法，而現場讀者們的精準提問也問出了許多「故事彩蛋」，此篇節錄分享會的幾個精華段落，一起來深入探索這本寓意深刻的「森林」吧！

此篇為CotCotCot 出版社總編Odile Flament及比利時插畫家Anne Crahay「比利時創意共振：圖文編織生命故事的詩意繪本出版對談」精采對談的第三部分，由Anne來聊聊多元媒材創作。

Odile 繼續談論文字跟圖案之間的關係。總共會有三種，第一種叫做「重複性」，第二種就比較難了一點，即是所謂的「互補性」。第三種就比較少見，就是完完全全「分離性」。其實也不一定都是用這種方式分析繪本，可能一本書裡面會有好幾種圖文方式出現，或者像 Suzy Lee 常常使用書溝（裝訂線）來創作。

CotCotCot出版社是一家比利時獨立出版社，與眾多優秀兒童作家及新秀插畫家合作，為六歲以上的孩童以及心中還住著一個小孩的成人們打造出富有詩意及人文氣息的書籍。

Anne Crahay（安妮・克拉海）已經出版了四十多本童書和繪本，在不同風格和流派之間游刃有餘。 她在8歲時決定未來要成為一名插畫家。Anne 覺得這是一個很棒的職業，因為她認為她可以穿著睡衣工作，事實上也證明確實如此。Anne 在比利時列日聖盧克高等藝術學院學習平面設計，目前也在母校教授圖

Jacques & Lise 是兩位來自比利時的創意情侶、平面設計師/插畫家。兩人都對童年記憶、冒險經歷和被遺忘的時光有著強烈的懷舊感。他們盡可能地嘗試以某種方式將這種感覺反映到創作中。

經典童話的原始版本有點殘酷暴力，在《經典童話四格漫畫》有些情節並沒有被淡化。的確，創作者有必要重新審視童話：童話最初並不是講給孩子們聽的，童話中也有殘酷的一面，但遺憾的是，很多人只記得公主！而 Loïc 的創作方式產生了某種幽默感，促使讀者以不同的方式重讀童話，當然這也是因為這些圖畫並不只有暴力！