2024/3/9 繪本講座觀察（撰文者：林佑運）
涴莎藝術展演中心活動海報
從「圖像製作」的身份化為「編舞」
吳睿哲這次的繪本與一般的繪本不太一樣的地方，在於他沿用了過往視覺創作案（2022涴莎舞蹈創作平台）的一隻偶，並設計了一個舞台背景，自己則從圖像製作的身份化為「編舞」的角色，在掃描機上擺動紙偶的肢體，時而做出曾經看過的肢體表演動作，或是在這樣過程之中發現了更多人體無法呈現，但可以在偶身上看到的角度。
這樣看似簡化了繪製圖像的過程，吳睿哲把更多的時間放在與紙偶肢體的玩樂之中，有幸到童里繪本洋行觀賞繪本原偶展覽的朋友，可以看到更多不在繪本中的「幕後動作」編排，而那個一路陪伴創作的紙偶，也就靜靜地呈現於小木屋區域的玻璃罩中，被敘述為「一頁繪本」的那珍貴一頁，卻演變出一千零一頁的可能；而旁邊的木牆上，也可以看到紙偶原初的設計草圖。
另外兩個角色的助力：作曲與書名提供
除了創作方式的巧思，這本繪本也有著許多讓人覺得眼睛一亮的地方，像是在這樣的創作過程中，還有著另外兩個角色的助力：高承胤的曲及外甥陳允揚的書名提供。希望可以找到不用文字說故事的方式，因此想到了譜的元素，並邀請了高承胤依照書的架構來進行曲目的編寫，吳睿哲另外只給了一個要求，希望是可以由直笛演奏的聲音，而有試著跟著曲目哼唱或是吹奏的觀眾，可能會在某些曲譜處卡住，這也是另一個書中安排的小巧思，希望大家可以在閱讀的路上找尋到更多的夥伴。
書名的構想來自於將書完成時，給外甥試閱後的回應，看似有點童顏童語，卻也綜合歸納出世界運行的一種法則。在與外甥生活的過程，吳睿哲觀察到對於不認識的文字使用部首查找字典的方式，從相似的圖形開始觀察尋找，然後找出答案。這些許久以前經歷過的學習，在被內化為自己的基礎技能後，反倒容易忘記了那個曾經不認識文字的自己。
不裱上紙版的書封，是為了還原舞台布幕
繪本的形式考量
繪本中使用上下翻頁的形式，甫映入讀者眼簾的是紅色的布紙，同時兼具觀賞表演節目時，演出布幕升起的功用，而尚未翻頁時，可以隱隱地看到布幕即將升起的紙偶舞者的足尖點地的腳與舞鞋。 翻頁後，書籍設計成上頁為符號閱讀資訊區，有樂譜及文字；下頁則是紙偶舞者的舞台區域。
依照吳睿哲的說法，紙偶是被安排好動作後再進行掃描，因此當下頁的舞台黑盒子有著不同的紋路時，感覺彷彿可以帶著讀者進入到表演的現場，去想要依照樂曲及編排，在廣大舞台上移動演出各種「動作」的舞者身影，而偶有空中停留或是跨頁呈現的部分，也更吸引去思考這個跨頁所能代表的解釋可能性。
書的結尾，編輯林小杯也跟吳睿哲提了一個點子，讓作品從進場觀看節目的設定，有了更多散場後的延伸，並回到觀演之間觀眾及讀者這一端點的，讓身為觀者的族群，也發現自己的一舉一動，也都是被規劃在這樣的演出之中。
秉持著「Image Maker 」的身份，並對於讀者的閱讀及解讀保持著尊重的距離，不讓對於這樣的思考成為自己創作的包袱；吳睿哲也想邀請不同的觀賞者，回到孩童時期的初心，對於世界充滿好奇與觀察，並且試著去尋找屬於自己的答案。
＊此文章為文化部書店營運補助計畫贊助
