雖然即將開學,死線將至,時間緊迫,我還是想廢話一下。
膽小如我。關客廳最後一盞燈,要用魯夫橡膠手的姿勢,閃電俠的速度,衝往光明之處。床下的縫隙要填滿。沙發下的空間是異世界,不能打擾,連腳都不能垂下去。尤其是浴室天花板上的那個可以掀開的邪惡的板子,洗澡全程就是盯著它,別想在我的視線之外掀開。
雖然大家都說我想太多,但是這個資訊流通的世界,逼迫我接收好多鬼故事阿,我的天。農曆七月是我最痛苦的日子。
但是好兄弟,我依然尊敬你們,我都有準時普渡喔,啾咪。
所以跟臉書、youtube廣告還有電視預告隔空喊話一下,不要農曆七月就一直播鬼片預告還有鬼故事好嗎?世界上心靈脆弱的人還是很多的,例如我。
延續上一次放網型的思辨,找到一些脈絡,提出兩個方案。
高定服飾品牌產業生態?
如何由建築創造台灣服裝產業的能見度?
將以這兩大方向持續深入研究,找出更多問題,並擇一做為主要議題。
《 高級定製服飾品牌產業生態 》
首先,說說高級訂製服(haute couture)的基本資料。
在成衣出現前,衣服都是由裁縫師或是家人縫製,而由高級訂製服之父 Charles Frederick Worth建立「品牌」的概念,將裁縫師昇華為「時裝設計師」,為上流貴族訂作能襯托其社會地位的服裝。
1945年,法國高級時裝公會公布以下三個條件,符合並透過公會邀請,即可稱為高級訂製服。
1.工作室必須要有二十位的匠師及員工。
2.服裝必須是為私人客戶訂做,並且在訂製的過程中,提供客戶一次以上的量身。
3.工作室必須一年展出兩次作品,且每次展出最少50件原創設計的系列服裝,包含日裝及晚裝,每一件都必須有超過一種搭配方式。
紀錄片-「璀璨風華Dior之夜」講述設計師Raf Simons進駐Dior的第一季高定系列的籌備過程,著重設計師與工坊之間的合作關係和工作模式。
VIDEO
動機目的
因媒體渲染、商業需求加上週期越來越短的時裝周 ,造成設計疲乏 及消費者跟風現象 ,大眾不是盲目追求時尚品牌潮流,而是了解品牌意義、歷史背景甚至成就服裝的方式 ,理解分析,讓時尚能有良好的循環持續發展。
高級訂製服,位於時尚界的頂端。儘管成衣的出現,高定的必要性減退 ,仍有許多品牌不惜賠錢也擠破頭要加入,不畏高耗時、高成本,卻低利潤的惡劣環境 ,為的就是品牌地位象徵,保持形象與光環 ,可見高級訂製服於時裝界因其歷史背景和其背後蘊藏的珍寶 已昇華至金字塔頂端,這也是我認為高定存在的真正意義,且必須廣為人知,不僅僅是對於客戶。
高級訂製服的知名度不需宣傳,但需要被深入了解及重視。它是服裝中不可被工業化取代的一環,如何在維持高端客戶購買時的隱私性,同時讓大眾不被社會階級限制了解高端服裝手工藝的機會?
吸引關注的方式和表達該品牌歷史背景和手工藝技的手法,將是此題的重點。
建築之餘服裝,是靈感的寶庫,許多服裝借鑒建築的元素,作為發展依據,而建築是否能運用屬於服裝的語彙、材質、手法等,作為設計的依據?服裝和建築同樣在乎結構、構造和立面造型,服裝是行走的建築。建築是否能透過材料、結構、空間性質、造型...等元素,呈現服裝的各種樣態?
以下文章整理了服裝之於建築,和建築之於服裝,相互操作的例子。
這是對建築操作手法的實驗,以服裝為題。
議題分析、案例分析
一窩蜂現象
一項即將熱賣的產品或風潮的線索出現,廣大的媒體嗅出,並加以渲染報導,造成風潮,引起消費者的從眾心理,大量購買,產生大量商機,並延伸出更多類似的商品,最後該商品將淪為供過於求的犧牲品,舉例:蛋塔、手搖飲、爆款球鞋。
時裝因為有潮流週期所以不至於產業落寞,但消費者購買習慣就會造成很大的影響,追求爆款,追求品牌,追求奢侈品,以示身分階級,舉例:Supreme的品牌理念為何?Box Logo大家都知道,但出自滑板品牌的Supreme為何開始出各種生活用品各種聯名?商業操作可以吸引消費者,但我們在被吸引被刺激的同時,真的知道我們消費了甚麼嗎?
週期越來越短的時裝周-設計疲乏
每年2-3月、9-10月舉行春夏與秋冬系列,所謂「四大國際時裝周」,分別是紐約、倫敦、米蘭、巴黎。許多品牌為了填補季節之間的空擋推出早秋及早春系列,部分的品牌還有高級訂製服系列,所以一年至少有 4-5 場以上的秀。
這樣龐大的數量除了造成時裝供過於求,換季時間不斷縮短 ,服飾上架時間更短暫,造成資源的浪費 ,同時也是加速榨乾設計師的靈感 。
加上今年疫情影響,常見經營模式的缺點全部顯現。從設計完成到上架距離近半年時間,期間不會得到任何反饋,這種方式容易導致生產過剩,更何況今年疫情的衝擊。
因疫情衝擊,造成時裝界更多的反思時裝周的本意和生態 ,許多品牌退出傳統時裝周,並以自己的步調辦秀 ,給設計師足夠的時間,更有品牌以無季節性 的方式舉行,以解決因換季而造成資源浪費,品牌包括Gucci、Saint Laurent、Valentino、Giorgio Armani。
選擇高定為操作目標的原因?
高級訂製服為時尚周期的標竿,為潮流的源頭 ,通常加入高定的品牌,都有雄厚的背景、豐富的歷史還有明確的品牌形象。同時,作為奢侈品的頂端,是最容易被名氣和品牌模糊視聽的,包括對於消費者和設計者,但卻擁有最多文化、工藝,被埋沒於其之下 。
2002 年 Oscar De La Renta 推出一系列深藍禮服,接著聖羅蘭展示一系列深藍軍外套,深藍色推出了八個系列款式。很快就遍及百貨公司專櫃… 然後往下延伸到恐怖的休閒服專櫃,等妳從特賣花車裡把它翻出來。那個藍色代表數百萬資金和無數的工作,而妳卻可笑的認為妳作出的一個選擇,令妳和時尚工業毫無關連… 妳穿著這裡的人選中的毛衣,可是從一堆”玩意”裡千挑萬選出來的! - 時尚總編輯米蘭達 梅莉史翠普飾《穿著 Prada 的惡魔》
如何在program中達到工藝價值和商業行為的平衡?
預期成果
探討服裝語彙與建築語彙融合的可能性,以服裝為題,對建築操作手法的實驗。
以多個不同面向的服裝精品品牌為範本,旗艦店加上概念館為program,散落街區各處,並形成服裝精品據點。
品牌旗艦店
-保留精品販售空間,並操作建築形態和構造,實驗服裝語彙的運用,program須研究精品銷售生態、客戶消費習慣...等。
〔案例分析〕
House of Dior獨棟旗艦店 ( 2015, Christian de Portzamparc+Peter Marino )
地點:首爾青潭洞
總共 6 層。每層展示特定的產品品類,包括包包、珠寶及腕表、成衣和鞋子。四樓設有凡爾賽宮式 VIP 貴賓室和畫廊,五樓為咖啡館。
主要參考其建築外觀對應品牌的操作手法,由輪廓呈現建築的柔軟。
以高級訂製服裁縫工序與線條爲靈感,建立像褶皺般,柔合、圓潤的立體結構線條,何Dior對服裝的理解-「強調女性凸凹有緻,如花一般形體柔美的曲線」。側面則運用Dior的經典標誌,星星跟藤格紋圖案於立面上。
由玻璃纖維的大型成型元件製成,有如織品的紋理。各個花瓣分別於工廠製作完畢後,運送至現場拼裝。
〔案例分析2〕
Prada旗艦店 ( 2001, Rem Koolhaas )
地點:紐約
其亮點在於如何將人帶入店內
主要參考其內部PROGRAM與對外關係
這間店呈現了Prada和Koolhaas的共同理念:「當態度以形式體現」。地板從平面緩降入地下室再躍起的大波浪形,構成了座位和翻轉式舞台平面,同時為表演空間,在天花板上的軌道中行駛的電動吊籠,放置店內展示品,突破精品店「櫥窗」的概念。
在天花板上的軌道中行駛的電動吊籠,作為櫥窗放置店內展示品
與外界關係,保留兩向人行道的連接,並藉此吸引人潮,打破精品店和一般民眾的距離感。由緩降的大波浪階梯進入店內,階梯上展示包包和鞋子,同時又是舞台區的座位,應品牌展演需求,將主要店內空間放置於大波浪下方和凹陷處,保留消費者購物時的隱私性,同時有開放空間給非消費者了解該品牌的機會。
將主要店內空間放置於大波浪下方和凹陷處,保留消費者購物時的隱私性
Koolhaas前衛獨特的設計,襯托出Prada摩登且有態度的品牌形象,如上述「當態度以形式體現」。如果說首爾的House of Dior獨棟旗艦店是由建築外型呼應品牌,紐約的Prada旗艦店則是將品牌元素抽象化,貫穿至空間感、動線及空間活動安排。
品牌概念館
-輔佐以講述品牌起源、歷史和理念的展示,是概念館?博物館?還是圖書館?形式待議。為對外開放空間,以平衡非客戶的距離感,可為半戶外、公園...等空間型態,可依概念操作實驗性空間感。
〔案例分析〕
CHANEL移動藝術館 ( 2008, Zaha Hadid )
地點:香港-東京-紐約-巴黎
CHANEL的移動美術館計畫,在2008年2月展開,經歷了香港、東京、紐約三個城市,最終常駐於巴黎。其中邀請20組各有特色的藝術家參展。整棟建築物可以拆開成許多元件,每個元件不超過2.25米,拆開到新的展覽地點再組合只需要28天。
建築外型維持Zaha慣有的流線,全白的環型曲面,概念來自大自然中的貝殼以及香奈兒經典菱格紋包包。
建築結構的形態包含概念上的隨意性,同時具備功能上的考慮。流動的幾何體和有機的線條呈現流動且充滿張力的空間,光線與黑暗的對立,內部與外部的對立,自然與人工的對立。起伏的皮層與流動的空間匯集一點,不斷重新定義每個展示空間的品質與感受,同時引導參觀者的行為與路線。
起伏的皮層與流動的空間匯集一點,不斷重新定義每個展示空間的品質與感受,同時引導參觀者的行為與路線。
因為其單純的空間機能,能有更多機會嘗試空間感和型態。
下一步,
了解精品銷售生態 ,幫助program生成。
探討精品店之於社會、城市的樣貌及區段 。
研究各大品牌 ,挑選樣本,彙集各種對服裝的理解,及各種服裝語彙。
研究建築材料 ,累積可操作的手法。
因為篇幅過長,第二個方案待下回分解,感謝各位的耐心閱讀~