音樂劇《最後那五年(The Last Five Years)》，其2021年倫敦西區的製作將在2023年9月底於台北表演藝術中心演出，為期一周。有興趣的可以搜尋相關新聞了解劇情跟創作背景。總之是小劇場的經典之作。

「感動觀眾，不是感動自己。」音樂劇《最後那五年(The Last Five Years)》

音樂藝文

啟發於看金曲獎演出之後與朋友的對談，文章將分別從音樂、歌詞與MV的角度分析歌曲意涵：在人際關係中必然的疏離與隔閡中，關懷並探索人的本質的努力。

新音樂（ニューミュージック）
20世紀以來日本強大的民族主義除了抹除日本境內多元文化的事實外，許多事情的區分也著重在本土與外來的對立關係。70年代末期隨著成田機場的落成，旅遊風氣的盛行也催生了許多異國風情的音樂。久保田早紀的異邦人就是趁勢取得成功的一部作品。

1980年代後半，日本的偶像音樂市場面臨著重大變革，大編制管弦樂團的歌謠曲受到搖滾樂團跟歐洲舞曲的雙重夾擊已經是如同各大音樂節目備有的樂團般越來越少被用到。1982年出道的中森明菜在他的事業顛峰時則剛好遇上這個轉型潮。這次先選一首比較成熟時的作品，說說歌詞跟視覺表現。

本文將比較台灣與日本的厭世系歌曲在歌詞創作上的異同，同時大致介紹日本相似族群創作者的總體社會背景。中文的部分歌詞會說的比較詳細，日文的部分由於還要翻譯所以不會整首歌都講。

如果流行歌是音樂遊戲，魔王曲聽起來會是什麼樣？－來自兩位昭和音樂巨人，筒美京平的挑戰書以及阿久悠的祝福。上篇先講創作背景與歌詞翻譯。下篇則說說音樂細節。

透過兩個多小時的音樂劇其中的短短三小節來看作者如何透過四五個和弦、七八秒的時間就同時達到牽動觀眾情緒、奠定全劇基調、預示劇情這三個效果。本文將分析由已故美國傳奇劇作家Stephen Sondheim 的音樂劇Merrily We Roll Along 。

這首歌是樂團東京事変應東京電視台的平日晚間經濟新聞節目「WBS世界經濟衛星」大翻新而合作的新片尾曲。其體現的是日本當下的政經情形所帶給國民的困惑、失落等情緒，並透過歌詞裡的「自由」與藍調的運用等帶出美日關係下，作者提倡的文化主體性。本文分兩篇，上篇為簡介與MV分析，下篇為音樂歌詞分析。

我的嘻哈音樂入門是音樂劇《Hamilton》，換句話說我基本不曉得整個音樂流派的脈絡。是一個未來可以發掘的領域。以下是我目前對中英文嘻哈音樂的感覺跟有辦法欣賞的能力範圍。

本篇文章除了修正之前的一篇樂評內容之外，也趁此機會聊聊樂評、樂理的意義。

延續上篇說一些唱法的小巧思，且因為作曲是十分針對歌手特質寫的。

技巧與情緒傳達是相輔相成的，這首歌不管是音樂上運用調式音階等音樂工具來轉換情緒、象徵性的使用藍調音階，或者是以歌詞上的古韻用字來凸顯其文化深度都在在加強作者的主張。歌詞與音樂之間的緊密聯繫以及其深刻而不造作的描述社會現狀與特色的反思切入角度。都讓這首歌是成為當年年度歌曲都不為過的神作。

幾年前因緣際會聽到這首歌，受其副歌奇怪的轉調聽感而嘗試分析過，不過當時沒有花時間把譜採下來以至於沒有完全弄懂。這次姑且先說一下副歌部分，之後應該會再補充。