《TCO新紀元─2022/23樂季開季音樂會》
演出｜臺灣國樂團
時間｜2022/09/18 14:30
地點｜國家音樂廳
臺北市立國樂團2022╱2023樂季，新任首席指揮張宇安風光上任，開季音樂會「TCO新紀元」中的「新紀元」一詞絕非誇飾：一方面，在張宇安麾下，我們聽見北市國不同以往的全新魅力；另一方面，透過張宇安的雙重學養，北市國也超克了長久以來的中西兩難困境。
綜觀而言，「TCO新紀元」幾無冷場，不僅合奏品質優異，擔綱獨奏的王銘裕、謝從馨及許妙伊也有亮眼表現。然而，作為一場新首席指揮上任的首場演出，其核心價值仍在於為北市國帶來的種種變革；因此，本文聚焦於張宇安的音樂風格、北市國的指揮沿革、及其中的國樂主體性論爭，更深一層地聆聽這場開季音樂會。
中西兼容的年輕詮釋
張宇安最為人津津樂道的，除了36歲旋即上任的年輕年紀，還有他「東西兼容」的雙重學養。他以國樂合奏為音樂啟蒙，隨後攻讀笛子及管絃樂指揮，在國內外樂壇都有傲人成績。在這場音樂會裡，這兩項特質都有不可忽視的重要性。
無窮的衝勁、滿溢的情感一向是青年指揮們的共同特色，張宇安也不例外。在選曲上，《天地歌》、《西秦王爺》等曲都有狂亂、原始或野性的高張力段落，而《秦王破陣樂》、《祈雨》則有行進樂般歡愉的快板主題，這些顯然是為指揮量身而選。聽者也能注意到，在這些段落中，張宇安有時設定了相當快的速度，削薄樂團的聲響厚度，使其更加靈動活潑；有時則使用緊繃的大動作與狂放的情緒，讓北市國奏出強力且極端的聲音。這些特點，在過往的中壯年指揮手下確實相對少見。
另一項值得注意的，則是他對浪漫主義風格的掌握。創作《緣》的余忠元擅寫19世紀德奧浪漫主義樂風，該曲也充滿綿長的旋律、玄想般的胡琴獨奏等，無一不是私密的心靈表達。在此我們能聽見指揮輕柔細膩的處理，待之如德奧交響曲的慢板樂章，使人領略他對於交響樂文獻的深刻認識；而如《西秦王爺》進入獨奏前的段落，則能聽／看到張宇安以張狂身姿催動革胡聲部，低音之厚實晦暗，使人想起馬勒、浦羅柯菲夫等西方重要作曲家，這是他西樂學養帶來的成果。
除了上述這些，最重要也最直觀的，應當是樂團聲音的大幅轉變。在張宇安的指揮棒下，整個北市國的聲音變得相當純淨且溫厚，各樂器音色良好地相互融合，顯然歷經了大量排練的細心打磨。更重要的是，這種「純淨」並非是抹去傳統樂器的種種稜角、強硬地模仿交響樂團音色，而是基於對國樂器特性的尊重，建立更加立體、更人性化——或者說，更「真實」（authentic）的國樂團音色。
為何說更「真實」？也許，回顧北市國的歷史沿革，能找到一些線索。
超克二元困境，重建本真美學
回望前一世代的北市國指揮，西樂背景如鍾耀光及鄭立彬，中樂背景如王正平及瞿春泉，他們的早年學經歷大多單一，也有各自的局限性。例如，曾有研究者指出，前團長鍾耀光其實大量借鑑西方音樂的美學標準，忽視了國樂器本身的聲響特質（註）；而如瞿春泉雖能維繫傳統樂器的鮮活音色，對於樂團合奏的整體掌握卻稍嫌遜色。
提到以上這些，我無意忽視或批判上一世代的成就。相反地，他們其實各自代表了國樂長久論爭下的不同主張。溯其本源，國樂團本就是模仿西方樂團、改良樂器形制而生，此一樂種在探尋自身主體性的路上，究竟是該走向「交響化」、「西樂中奏」或「回歸民間傳統聲音」等等，各派始終爭論不休。同樣地，在不同的團長或首席指揮帶領下，北市國長期也徘徊於中樂vs.西樂的兩極之間。
就此來看，張宇安的最大成就，在於他超克了這個長期的二元對立，既彌補二者缺陷，也保留彼此優點。一方面，他大方貫徹西方交響的指揮技術及風格演繹，淬礪北市國的合奏能力；另一方面，他保留國樂器的聲響特性、尊重國樂團有別於交響樂團的獨特之處，從而重建一套更加本真的國樂美學。正如他在先前訪談中所述：「我希望國樂能超越國族、傳統等標籤，從多元文化和品味淬煉出發，成為代表亞洲的獨特聲音。」唯有國樂不再囿於僵化的單一立場，不盲目模仿亦不懼斥他者，肯認自身的價值，才是超越當今困境的唯一途徑。而這一點，張宇安做到了。
珍貴的互信與羈絆
回到「TCO新紀元」的演出當下，最令人感動的，仍是張宇安和北市國的相互信任及高度默契。在第一首《秦王破陣樂》接近尾聲時，霎時地震來襲，水晶燈狂晃不止，然而北市國的樂手仍然全神貫注，緊緊跟隨指揮的指示，燦爛地奏畢全曲；而在最後謝幕時，張宇安激動地與觀眾分享：「臺北市立國樂團是我深深引以為傲的樂團，希望大家繼續支持。」神情無比誠懇。在新紀元的伊始，樂團與新任首席指揮能有如此羈絆，是極珍貴的事。良好的合作加上全新的國樂思維，張宇安與北市國的前途，無疑燦爛一片。
註：參考王敏而：〈由台北市立國樂團的發展看交響化與西樂中奏裡猶疑的國樂主體性〉，國立臺灣大學音樂學研究所碩士論文，2015年。
＊原文刊載於《PAR表演藝術》。
