唯有音樂能表達 西班牙經典情聖的致命魅力 ── 經典法文音樂劇《唐璜》

「在唐璜身上的力量、他的無所不能、他的生命力，只有音樂能夠表達。」——齊克果《非此即彼》

一則雋永的傳奇故事，配上適合的藝術形式，能產生多巨大的魅力？十九世紀哲學家齊克果就曾著迷於西班牙「唐璜」傳奇的歌劇形式（即莫札特的《唐・喬凡尼》），著迷到坐遍了劇院的各個座位，後來甚至索性省下票錢，直接站在場外「聽漏音」。他寫道：「當我透過音樂感受唐璜時，我聽見了他的無限激情、他的無窮力量，那是無法抵擋的。」

上面這段話，雖然是針對十八世紀的莫札特歌劇而寫，但放在二十一世紀的現今，也同樣適用——由費利克斯．格雷（Félix Gray）創作的法文音樂劇《唐璜》（Don Juan），不僅歌曲首首扣人心弦，還為經典故事賦予全新詮釋，堪稱本世紀的「唐璜」新典範。

情聖與法劇　一拍即合的魅力加成

另一方面，「法文音樂劇」（spectacle musical）這項音樂劇的分支，它的獨特美學架構，也和唐璜形象相互呼應。相比於以紐約百老匯、倫敦西區為代表的英語系音樂劇，法文音樂劇更類似於一種「劇情連貫的流行演唱會」——它完全以歌唱為主導，歌曲側重人物情感，相對淡化了故事的細節。也許法文音樂劇常被詬病為劇本單薄，但對《唐璜》來說，這反而是絕大優勢。正如齊克果所述：「唐璜有著絕對的音樂性⋯⋯，言語、台詞不適合於他」，若要描繪出唐璜的真正魅力，也許唯有不停歌唱。

濃郁西班牙風情　連綿金曲連發

當然，《唐璜》的迷人之處，不只是人物情感刻畫得宜，更在於它的音樂譜得精彩動聽、舞台編排盛大壯麗，每次演出，都是暢快淋漓的體驗。

如同我們熟悉的《鐘樓怪人》穿插街舞及特技、《羅密歐與茱麗葉》加入中南美及非洲音樂、《搖滾莫札特》融合古典及搖滾音樂等，法文音樂劇作品一向融入了多樣的藝術元素或民俗風格，呈現「文化跨界」的趨向——這點《唐璜》也不例外。除了使用管弦樂及搖滾音樂，以塞維利亞為故事背景的《唐璜》，也加入了大量的西班牙音樂及舞蹈元素：節奏強烈的佛朗明哥、風情萬種的的吉他演奏、滄桑的吉普賽歌手，洋溢著浪漫奔放的西班牙風情。劇中的歌舞團陣容浩大，舞台呈現一首比一首壯觀，光是將這些盛大場景盡收眼底，便已值回票價。

《唐璜》全劇共三十多首歌，雖無貫穿全劇的主題旋律，但它一首首連綿不止如金曲連發，從頭到尾情緒連貫、毫無冷場，這絕非誇飾。熟悉法劇的劇迷肯定聽過以下幾首「大出圈」的歌：唐璜與好友唐卡洛（Don Carlos）激烈爭辯、盡展兩人磁性聲嗓的〈罪惡之花〉（Les Fleurs du Mal）；令許多人入坑、下半場最熱烈浪漫的情歌大合唱〈改變〉（Changer）等。而要說相對冷門但同樣精彩的，筆者則私心推薦：天使般治癒的女聲三重唱〈天使〉（Les Anges）、女主角瑪麗亞（Maria）初登場時，由管弦樂及鋼琴伴奏的深情歌曲〈愛〉（Aimer）⋯⋯，劇中的音樂寶藏實在多不勝數，總會有一首深深烙印於你的心中。

這裡要再提一個法文音樂劇的靈魂要素：歌手的卡司。《唐璜》乃至所有法劇的選角都是萬中選一，要不是時下當紅的流行歌手，要不則是劇界數一數二的專業人才。以近期台灣的場次為例，男主角唐璜由吉安．馬可．夏雷提（Gian Marco Schiaretti）擔綱，他曾唱過《泰山》的同名主角、在《鐘樓怪人》巡演團隊中飾唱菲比斯（Phoebus）等等，經歷、唱功和顏值兼備，絕對能和《唐璜》相輔相成，共創高峰。

經典新詮　不可錯過的現場演出

除了豐富的視聽饗宴，《唐璜》音樂劇的歷史價值更在於，它重新詮釋了唐璜的故事內涵，深化了故事人物的形象。首先，那些受唐璜誘惑、墜入情網的女性，不再只是扁平的、被動受害者，她們一個個都唱出了自己的卑微、無悔、選擇與自覺：例如，修道院少婦艾爾維拉（Elvira）被奪去貞潔，一方面滿懷怨恨，不停控訴唐璜，一方面又向唐璜狂烈地證明愛意：「我可以任由男人擺布⋯⋯，向你證明，我也是一個女人。」而劇中的靈魂人物瑪麗亞，則更是不惜背離伴侶，只為追尋真愛：「另一個男人來到了我的心裡」，「在感受到最大的快樂後，我為他而改變。」這是全劇最刻骨銘心的一段愛情。

至於本劇的核心人物唐璜，也有巨大的改動。他除了盡顯其風流倜儻的本性，也將在某次契機中沾染凡人的愛恨情仇；在故事的尾聲，唐璜也不再是因宗教天罰而墮入地獄，而是因為自身的愛欲與妒忌而亡（至於詳情為何，請親自看劇揭曉）。藉由這樣的改動，故事更貼合了當代的價值觀，唐璜則更貼近平凡人性。不論你熟不熟悉原本的唐璜故事，都能從中獲得樂趣與共鳴。

今年適逢首演二十週年，《唐璜》法文音樂劇將首度來台，在台北、高雄巡迴演出。若要體驗唐璜與音樂交織而成的致命誘惑，請務必把握機會購票入場，因為《唐璜》的真正魔力，唯有親臨現場才能感受。

影像取自衛武營國家藝術文化中心網站

＊原文刊載於《UNITAS 聯合文學》，2024年04月10日。