舞臺表演，除了是聆聽上的饗宴，也是一項專業的視覺藝術，這點明確體現於音樂家的妝髮打扮上。表演者的外型與穿搭，除了可以帶來深刻的第一印象，甚至有研究指出，也會影響觀眾對其演奏的整體評價；適宜的舞臺造型能和音樂相映成趣，不適當的衣著則可能喧賓奪主、綁手綁腳，影響整體的演奏水準。
本期「國樂新生活」專欄，訪問三位對舞臺妝造深有心得的臺北市立國樂團（下稱北市國）團員以及專業妝髮設計師，從音樂與妝造的雙重角度，一窺他們的人生故事、觀察以及心法。
男性穿搭有一套
林承鋒現為北市國的高胡演奏員，他笑說自己「其實也不太會打扮」，但上臺久了，才慢慢意識到儀表也是演出的一部分。學生時期他並不在意妝髮，常臨時抓抓頭髮就上臺。直到研究所來臺北求學，看了許多演出後，才發現不少表演者對打扮十分講究；在樂團裡，團員女多男少，「大家打扮得漂漂亮亮，自己在裡面顯得特別黯淡，才發現我好像應該要學習像她們一樣，在舞臺上顯得有精神，也才慢慢開始重視打扮這件事。」剛開始的嘗試並不順利。他說，學生時期若需要化妝，都是請女同學幫忙，「但她們畫男生妝都沒經驗，結果都不太適合。」後來在研究所的畢業音樂會，他第一次找專業化妝師，發現整體呈現乾淨、自然、鏡頭下也好看，從此開始重視上臺前的準備。進入樂團後，他的打扮也愈來愈講究，不求花枝招展，而是希望在舞臺燈光下保持清爽有精神。
林承鋒說，男生的舞臺準備雖然不及女性繁複，但仍有許多細節。「合奏演出時，我會先注意舞臺燈光，因為坐在外側的人常打不到光，整個人會變得很黑。」因此，他會使用些許素顏霜，讓臉色自然提亮，並在唇上塗一點帶色護唇膏，避免氣色過淡。頭髮則是重點，「我通常會抓準演出時間，提早兩三天剪髮，讓髮型剛好比較好看。」而在獨奏或協奏曲的場合，則也會請專業的化妝師化妝。
舒服自然 回歸音樂本身
談到舞臺服裝，林承鋒表示以往男生的選擇幾乎只有「要嘛西裝，要嘛唐裝」，穿來穿去都差不多。他後來開始尋找新的風格，也委託設計師做過幾套衣服，「把概念給設計師，想要的顏色、風格、剪裁給他們，希望可以做出不一樣的成品」，不少最近流行的「新中式」服裝於焉誕生。近年，他也常上電商平臺尋找款式，「大陸那邊現在做得蠻精緻的，有很多很好看的衣服，也很厲害。」像他買過的一件有著水墨筆觸般的黑白線條，質料輕、舞臺效果好。
但他也笑說，「有時候買的衣服很好看，可是垂墜在那邊飄來飄去，就會影響到演奏，只能少穿」，或是布料較厚，舞臺光下好看但太熱，只能割愛。對他而言，好的服裝應該讓演奏自在，「乾淨、合身、有精神就好了。」
林承鋒認為，舞臺上的妝髮與服裝雖然屬於外在，但確實會影響觀眾對音樂的感受。「雖然是聽音樂會，但視覺還是會影響欣賞的心情。」他強調不必追求多華麗或多亮眼，重點在整體造型要讓人感覺舒服自然，並能表現出個人的氣質與風格。「找到屬於自己的妝造風格才是最好。」他也提醒，演奏最重要的是自在與專注，「不要讓觀眾最後只是在看外表，而是能回到音樂本身。」
＊原文〈「像自己」的妝造：國樂人的舞臺妝髮造型哲學〉刊登於《國樂·新絲路》102期，考量網路平台閱讀習慣，本文略為編輯並拆為三部分刊登。
