我想一般人面對京劇都是具距離感的，我當然也是。對京劇可說一無所知，只是在每日通勤的路上，瞥見路燈旗上幾個大字「王熙鳳大鬧寧國府」，而被吸引，完全不認識演員，不理解形式、樂曲、唱腔、念白等，唯一懂得只剩紅樓夢，卻仍是被這樣的劇場吸引，期待被陌生的傳統藝術充填的新穎感受。
還沒打開售票頁面，就聽到《違章女生lalaLand》「梅派青衣的惡女力：為京劇繼往開來的千年女優」，那集邀請了演出王熙鳳的演員魏海敏受訪，他們介紹了魏老師從11歲開始學戲，承繼梅蘭芳的藝術精華，在持守梅派（唱腔較平靜且從容，念白更富情感）傳統之際也持續與時俱進、大膽創新，用身體和內在去遇見，並承接來到生命裡的角色，從《馬克白》、《樓蘭女》，到張愛玲筆下的曹七巧，魏老師兢兢業業的面對演員生涯的每一場考試，拉升了演員之於角色間複雜的情感與關係，更為京劇揉合出新造的可能。
在那集節目裡面，魏老師示範何謂拿捏分寸，去呈現王熙鳳的權威感，明明同樣的四個字，用適當的屏息停頓、精微落差的聲音表情，竟能如此具體而微的感受小說文字中較難感受到的，所謂鳳辣子的威嚴。聽完那一集我就買好入場看戲的票了。進場前想像了座位席的空曠，畢竟感覺是較難入門的劇種，光是唱法念白就不一定能懂。結果那座無虛席的程度，才讓我發現我真的是個門外漢，原來舞台的兩邊配有字幕啊！這點也解決我最大的擔心，雖然對於紅樓夢劇情，有基礎的認識，但如果聽不懂文學面的內容，單純就藝術面的形式切入，我害怕自己會更難以全身心的投入。大概我其實是什麼嚴肅底的認真狂人吧？無法接受自己活動後竟無有所感，或有所感卻無能以沉澱。
也因為這樣的全然空白，從現場演奏、中英字幕、舞台美術，和遠遠的、看不清楚的演員表情和戲服，都格外值得細讀，但當然不懂，只能用初識的眼界讓這些映入眼簾，再慢慢讓一切在腦海繚繞。較有感的仍是語言文字，可能被平時看影視的習慣影響，一旦有字幕就太依賴，幸好閱讀速度算快，忍不住看完中英字幕後，視線還能回到台上聽他們唱劇，然後一面讚嘆於中文的美好，同樣一句詞在英文翻譯下就失色很多，少掉一些有想像空間的體感（不過當然如果用古英文，或太深澀的字彙我就看不懂了）。
中場後因為一些意外，突然被迫有20分鐘，彷若罰坐在場外看電視直播，只能說更體認了觀賞這樣一場具聲光色的演出，絕對有其入場之必要，就如我一再讓自己走入展間、走入表演場館的初衷，讓那種近距離的、實在的美裝填，盡管不甚理解卻因為它的近和大而真實被撞擊，然後感到內在飽滿。
結束後身旁的觀眾，第一句評價是：「王熙鳳讓人恨得牙癢癢的。」我才驚覺原來他這樣的角色，終究還是讓人感到厭惡的嗎？即使在這場劇本中，已經翻轉他為主角，以魏老師的詮釋呈現了鳳辣子在言詞上的潑辣毒舌、在手段上的奸狠毒辣，但同時也有治家的精明能幹、人際的靈活手腕，用現代後設的角度，更可以輕鬆理解在封建制度與性別觀念底下，他的無可奈何與不得不。
以角色塑造而言，他足夠深刻立體；若以人物性格而言，他甚至有那麼些讓我恨不下去、當然也愛不下去的複雜情感。總之，又想回頭去好好重讀紅樓了！
