【展覽】台東的光,照亮了他的畫布|台東美術館《江賢二個展》

閱讀時間約 2 分鐘

很多人說看不懂抽象畫,或是覺得抽象畫很簡單,不需要太困難的技法,但我覺得抽象畫最難的是找到讓藝術家感動的瞬間,因為技法越是不可預期,要找到那個「它」就變得更加困難,有很多的抽象作品都是萬中選一,從一大堆實驗的作品中找到唯一那麼一張擺在觀眾的眼前。

台灣抽象藝術家江賢二的個展近期在台東市立美術館展出,免費參觀不過規模不大,江賢二較具知名度的作品也沒有展出,但策展人安排有很多巧思。

例如在第一個展間,策展人運用地面的反光替展品創造了氛圍跟意境;在第二個展間設有冥想室,讓觀眾可以沈浸在十字架及燭光的小型油畫畫作中,最後的藝術家大事紀還想到以漫畫的方式呈現,我自己覺得很年輕效果也很好。

我自己喜歡江賢二的作品是在於他在畫布上所呈現的光和色彩。曾在鏡傳媒的專訪讀到他說:「我的作品裡,光線是最重要的,但我自己找心裡面的光,不是大自然的光,所以我一輩子創作都是把窗子封掉,我不要看到自然光線。」但在2008年,江賢二從國外搬到了台東畫畫的第一天,就打開了窗戶!從此台東的光,照亮了他的畫布。

這檔展覽與其說是「個展」,我覺得比較像江賢二藝術園區的 intro 小展覽,但每一幅作品都有很明確的訊息,與抽象的風格呈現強烈的對比,我感受到很強大的生命力和信仰,色彩不僅是渲染在顏料中,還有光及空氣裡。

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使用紳士西裝或裙裝的剪裁面料,翻轉成有趣的女裝,或是使用運動員服飾的造型和面料,再變成迷你裙女裝。我覺得對設計師來說那是一種女性宣言的展現,在六〇年代,女性甚至被認為不適合穿長褲。
我在想大概是以文字為生多年以後,越是跟文本相處,就越不想要透過文本閱讀別人的創作,只想好好感受。不想去解讀作品中的任何符號,只想好好的用身體去感受另一個身體想表達的事物,無論是舞者還是編舞家想給予的。
畫畫是心境也是心鏡,照出潛意識也照出繪者內心最真實的一面。他並沒有把憂傷痛苦的情緒直接暴露出來,而是用更詩意的方式呈現,讓所有人的信念一起記住他的兒子曾經美麗地活過。
她比我想像中再矮小一點點,但也沒有那麼小,仍是很有份量地存在。甘露水看起來在休息,但感覺得出來她在聆聽,用身體感受著我們的存在。我有種輕輕被舉起來的感覺,好像要隨著她的軀體一起往上,但又好好地站住了。
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我常常覺得台灣擁有難以言喻的色彩,但從沒想過可以在一個日本藝術家的作品中看見,我認為他是真的用身體去認識台灣,才能在畫作中呈現出這片土地的色彩,《朦朧潮濕的一天》的色彩真的是無法透過印刷或翻拍呈現出來,是要看原作才能體會到的靈光。
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