【展覽】台東的光，照亮了他的畫布｜台東美術館《江賢二個展》
很多人說看不懂抽象畫，或是覺得抽象畫很簡單，不需要太困難的技法，但我覺得抽象畫最難的是找到讓藝術家感動的瞬間，因為技法越是不可預期，要找到那個「它」就變得更加困難，有很多的抽象作品都是萬中選一，從一大堆實驗的作品中找到唯一那麼一張擺在觀眾的眼前。
台灣抽象藝術家江賢二的個展近期在台東市立美術館展出，免費參觀不過規模不大，江賢二較具知名度的作品也沒有展出，但策展人安排有很多巧思。
例如在第一個展間，策展人運用地面的反光替展品創造了氛圍跟意境；在第二個展間設有冥想室，讓觀眾可以沈浸在十字架及燭光的小型油畫畫作中，最後的藝術家大事紀還想到以漫畫的方式呈現，我自己覺得很年輕效果也很好。
我自己喜歡江賢二的作品是在於他在畫布上所呈現的光和色彩。曾在鏡傳媒的專訪讀到他說：「我的作品裡，光線是最重要的，但我自己找心裡面的光，不是大自然的光，所以我一輩子創作都是把窗子封掉，我不要看到自然光線。」但在2008年，江賢二從國外搬到了台東畫畫的第一天，就打開了窗戶！從此台東的光，照亮了他的畫布。
這檔展覽與其說是「個展」，我覺得比較像江賢二藝術園區的 intro 小展覽，但每一幅作品都有很明確的訊息，與抽象的風格呈現強烈的對比，我感受到很強大的生命力和信仰，色彩不僅是渲染在顏料中，還有光及空氣裡。
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攝影師江國團在最近的攝影展中展示了將壓克力顏料與攝影作品結合的創作，引起了觀眾的廣泛關注和討論。這種創作方式增強了作品的視覺效果，展現出更自然的質感和獨特的筆觸。將手繪與照片完美結合，將本身最愛的兩件事情－繪畫和攝影，結合在一個作品當中。
一般人對藝術創作僅此一件的獨特性，相對可被複製的版畫似乎多少有些猶疑? 「藉由一次又一次地經驗修正，存取最完美的，並可以複製創意。」郭文祥解釋，這也構成必須具備「間接性」和「複數性」過程的版畫創作特色。
前些日子去看了《繪島浮生｜現代油畫聯展》，由林聰明、郭艶雅、蔡岱臻三位藝術家，以油畫的方式去呈現山林的豐碩、動物的情感、花季的遞嬗，現場觀展時比預期的還要來得震撼，在作品與作品間彷彿建構起島嶼浮生。
這篇文章探討了藝術家在印製自己畫作時的經驗和挑戰，包括不同的印刷方案和顏色選擇。作者分享了在參加活動後的思考和自我探索，並且表達了對於創作和印製的看法。
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