我想用不同的方式來詮釋音樂。
有別於科班的樂理系統、證書制度，我想從最基本的兩件事作為起點：「聽」、「說」。
音樂是一種語言，一種以音高為字母的語言。
我希望能揭開它神秘的面紗，讓每一位讀者、每一對耳朵，都能按部就班前進，越來越享受音樂所給予我們的快樂。關於我
我理科畢業，沒有音樂學術背景。
約莫三年前，因工作需求考取了一張公司指定的八級吉他教學證照，學生年齡層由小學生至父母輩都有；也曾為一間公司編寫台灣電力公司某水力發電廠的VR影片配樂（因版權問題不便細說）。
我想藉此說明：
任何人，都可以深入了解並使用音樂，只要他知道如何「聽」，如何「說」。
什麼是「音感」？
音樂，是一種以不同「音高」作為字母的語言。正如任何一門語言，都是自古代文明逐漸演化至今的成果，非少數天才的專利。我們要培養的，是能夠分辨音高的感官，也就是「音感」。
許多人以為音感是天生的（例如對「絕對音感」的刻板印象）。可事實上，「聽明白」本來就不是本能，它是需要透過後天學習才能習得的感官技能。就像我們不會天生聽懂中文，不會憑空分辨出 C 和 C# 或是 440Hz 和 442Hz 的差異。
人類所有感官中，視覺佔據了超過 70% 的知覺負載，而聽覺僅僅佔了 10%。這也是為何音樂對人類而言顯得抽象、難懂，不像其他生物那樣具備天賦。
但這並非無法學會的理由，反而是我們更應該學習的原因。
沒有一隻知更鳥不是演奏大師。
只要我們用正確的方法練習與感知聲音，作為有聽覺的靈長類的我們，也能如知更鳥一樣，用音樂表達、溝通。
「音高」如何言之有物？
聲音，是能量透過有形介質傳遞的物理現象。在普遍定義中，當聲音具可辨識的規律性，我們稱之為「音樂」；反之，則被歸類為「噪音」。
音樂既是一門語言，為了不讓聲音淪為「噪音」，樂理（文法）被發明了。
然而，我不認為應該從「樂理書」開始學音樂，正如語言不是從語法開始學的一樣。書寫中文，我們不必熟背《辭海》；口說外語，該先關心「對方說了什麼」、「我要回答什麼」，「文法正不正確」是其次。
同樣地，學音樂，應是學會辨識「音高」之間的關係。「全全半全全全半」，只是繞口令式的答案。
「樂理」很難？
對專業樂手而言，樂理是一套實用的溝通術語。
例如，在酒吧即興演奏時，一位樂手可能說：
「這首是 AABA ，A 段走 6251，B 段是平行小調的 251。」
大家點頭，數拍（count in），表演開始。
我們也可以這麼理解：樂理是聲音以物理學解釋後，再以數學法表示，最後進一步演化為一門語言學的理論。
它的底層邏輯，大致如下：一個特定頻率的聲音「音高」，透過物理方式形成以「八度」為單位的音高集合；每一個八度中，這些有高有低聲音可以被視為字母，由它們構成我們所說的旋律（橫向排列）、和聲（縱向組合）；在時間軸上進行排列組合，構成我們所知的「音樂」。
這些本質性的原理，分散在物理學、數學、歷史書籍中，卻少有樂理書詳述。市面上的樂理教材，多是工具導向的速成手冊，告訴你有什麼工具、怎麼使用，卻很少說明：這些工具本身是什麼？從哪裡來？為什麼能夠成立？
所以，我們該怎麼開始？
如果我們想真正理解音樂，不能只從專有名詞出發。我們需要重新構築學習順序：
- 音樂的基本元素是什麼？（音高、節奏、聲音的物理）
- 我們如何感知它們？（耳朵如何辨識、如何練習）
- 如何運用它們說出自己的語言？（音樂史、模仿、創作、即興）
最後，才將這些經驗命名、分類、公式化，形成你自己的「樂理」。
如果你對音樂的本質懷有一點點好奇，
如果你不滿足於只是會「彈」或「抄譜」，
如果你，想真正理解聲音與語言如何融合為音樂，
