沒有全知視野，我們不用上帝視角，而是親身浸入角色，體驗高張力拉扯。

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是日參加 <a href="https://vocus.cc/article/61b07262fd89780001f3ca14?utm_source=vocus&amp;utm_medium=click&amp;utm_campaign=sort&amp;utm_term=bn0_moviemeetup&amp;utm_content=moviemeetup_20211209">方格子╳釀電影：一起看《美國女孩》</a> 電影包場活動，在松菸誠品。
出門前，匆匆爬了奇摩電影，事前唯一知道的全部：
<pre><code> 
2003年，移民美國五年的莉莉（林嘉欣 飾）抱病帶著兩個女兒芳儀（方郁婷 飾）、芳安（林品彤 飾）從洛杉磯回到台灣，與聚少離多的丈夫宗輝（莊凱勛 飾）團聚。芳儀因中文障礙成績落後，被同學戲稱為「美國女孩」。一心渴望返美的芳儀與母親莉莉衝突不斷，導致家庭成員之間關係緊張，並隨著SARS疫情的爆發來到高峰。 
</code></pre>
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<h2>高張力拉扯</h2>
單究片名，本以為這是一部討論校園霸凌的故事，格格不入的「美國女孩」受到同儕所排擠。我錯了，這只佔整部戲的 1% 不到，幾句尖酸刻薄話而已。
該怎麼形容這部電影呢？
想像平面上有四個點（其中一個點比較小），如骰子「四」這般散布，然後拿一支筆幫它們連線，各種排列組合都考慮進去。
<blockquote>點就是人物，線名曰羈絆，四個角色間，高張力拉扯「親情」這條線，這是我對《美國女孩》的理解。</blockquote>
四個角色間，高張力拉扯「親情」這條線
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<h2>強烈帶入感</h2>
鏡頭拉回到剛開始，一家四口步入家門，從室內朝（公寓）陽台望去的那個鏡頭，我就知道「中了」。熟悉的物色，寫實的口白，還有那令人戚戚焉的「小動作」——芳儀飛奔至電腦前，迫不急待想要上網——這是部與觀眾「同步率」很高的作品，強烈帶入感。
劇情是平的，這是用「上帝視角」來看待滄海一粟；換個框架，把自己投射到角色裡，便是驚濤駭浪，整個心隨角色糾結。
舉個反例，太多（英雄）電影會讓主人翁先高高摔落，歷經一段磨難試煉，終將領悟歸返，最後開創新局，這是套路，屢試不爽。你可能會因為主角的開悟稍微「感動」一下，但卻不會「感同身受」。
跳脫路數，令我共情的美國女孩。
<blockquote>視覺上，看的是 2D 影片，但在心靈（情感）維度，我戴著 VR 設備，沈浸在角色裡。</blockquote>
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<h2>留白，留一半視野</h2>
放映結束後，是與導演／製片的 Q&amp;A 時間，現場有觀眾提問，芳儀的演講稿是不是完整的存在？
「全部的內容，就是思婷（芳儀的同學）唸出來的那一段⋯⋯我們留白，留給觀眾們自行想像的空間。」阮鳳儀導演說。
這「留白」的概念，幾乎是整部戲的靈魂。
<blockquote>隨處可見，非常多長焦段的人物特寫，只留下一半視野，剩下的一半用聲音填補，用你的感受暈染過去。</blockquote>
像是有個橋段，芳儀的試卷分數是全班最末，從她被（老師）唱名、苛責、叫喚走到講台前、畏縮、挨板子⋯⋯全程視線（鏡頭）只打在芳儀身上；你可以再靠近一點，不是要賣青春露，而是放大檢視，考驗演員們的演技。
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<h2>尾聲</h2>
觀眾們沒有全知視野。正如同先前所言，我們不用上帝視角，而是親身浸入角色，體驗高張力拉扯。
不戴 VR，卻很沈浸。
會後導演／製片 Q&amp;A 時間｜2021.12.13 誠品松菸
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閱讀筆耕的簽名檔
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出門前，匆匆爬了奇摩電影，事前唯一知道的全部：


2003年，移民美國五年的莉莉（林嘉欣 飾）抱病帶著兩個女兒芳儀（方郁婷 飾）、芳安（林品彤 飾）從洛杉磯回到台灣，與聚少離多的丈夫宗輝（莊凱勛 飾）團聚。芳儀因中文障礙成績落後，被同學戲稱為「美國女孩」。一心渴望返美的芳儀與母親莉莉衝突不斷，導致家庭成員之間關係緊張，並隨著SARS疫情的爆發來到高峰。


單究片名，本以為這是一部討論校園霸凌的故事，格格不入的「美國女孩」受到同儕所排擠。我錯了，這只佔整部戲的 1% 不到，幾句尖酸刻薄話而已。

想像平面上有四個點（其中一個點比較小），如骰子「四」這般散布，然後拿一支筆幫它們連線，各種排列組合都考慮進去。

點就是人物，線名曰羈絆，四個角色間，高張力拉扯「親情」這條線，這是我對《美國女孩》的理解。

四個角色間，高張力拉扯「親情」這條線

鏡頭拉回到剛開始，一家四口步入家門，從室內朝（公寓）陽台望去的那個鏡頭，我就知道「中了」。熟悉的物色，寫實的口白，還有那令人戚戚焉的「小動作」——芳儀飛奔至電腦前，迫不急待想要上網——這是部與觀眾「同步率」很高的作品，強烈帶入感。

劇情是平的，這是用「上帝視角」來看待滄海一粟；換個框架，把自己投射到角色裡，便是驚濤駭浪，整個心隨角色糾結。

舉個反例，太多（英雄）電影會讓主人翁先高高摔落，歷經一段磨難試煉，終將領悟歸返，最後開創新局，這是套路，屢試不爽。你可能會因為主角的開悟稍微「感動」一下，但卻不會「感同身受」。

跳脫路數，令我共情的美國女孩。

視覺上，看的是 2D 影片，但在心靈（情感）維度，我戴著 VR 設備，沈浸在角色裡。

放映結束後，是與導演／製片的 Q&A 時間，現場有觀眾提問，芳儀的演講稿是不是完整的存在？

「全部的內容，就是思婷（芳儀的同學）唸出來的那一段⋯⋯我們留白，留給觀眾們自行想像的空間。」阮鳳儀導演說。

這「留白」的概念，幾乎是整部戲的靈魂。

隨處可見，非常多長焦段的人物特寫，只留下一半視野，剩下的一半用聲音填補，用你的感受暈染過去。

像是有個橋段，芳儀的試卷分數是全班最末，從她被（老師）唱名、苛責、叫喚走到講台前、畏縮、挨板子⋯⋯全程視線（鏡頭）只打在芳儀身上；你可以再靠近一點，不是要賣青春露，而是放大檢視，考驗演員們的演技。

觀眾們沒有全知視野。正如同先前所言，我們不用上帝視角，而是親身浸入角色，體驗高張力拉扯。

會後導演／製片 Q&A 時間｜2021.12.13 誠品松菸

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《美國女孩》無雷・不戴 VR，卻很沈浸

削弱高科技，凸顯懸疑感，一位偵探的蛻變歷程。