AI是不是藝術？——以《Hello, Human》展覽為例
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發表於《漫遊藝術史》，此平台上僅節錄部分文章，全文請至《漫遊藝術史》官網查看。
生成式（generative）人工智慧（以下簡稱AI）問世以來，吸引無數目光，並徹底改變許多產業的運作模式。藝術家在這股技術改革的風潮中，必須面對AI、適應其特性，以及隨之產生劇變的藝術生產模式。運用AI技術進行創作的藝術家不斷增加，2024年一月底，於台北當代藝術館開幕《Hello, Human》展覽就顯示出這樣的趨勢 — — 展覽中超過半數的作品都使用了生成式技術。
生成式圖像的使用門檻極低，通過AI，任何人都能快速地生成大量影像，缺乏創作者的獨特風格。藝術家運用AI生產的圖像，以及無藝術意圖的人用同樣的引擎生產的圖像，在相同的資料庫和演算之下，這兩者之間還有什麼區別？
藝術家和AI對自我的否定
以來自日本的新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe, 1976-）《AI 不是藝術》【圖1】為例。這件錄像裝置位於第一個展間，於狹長展間的兩端牆壁上投影，形成雙頻道錄像。整件作品從腳本到剪輯都由AI一手操辦，兩邊螢幕的旁白是一致的，儘管影像內容會有不同，但不影響旁白敘述的內容。譬如，兩邊螢幕中白人美國總統的角色在長相和辦公桌配置上有差異，但整體視覺符號是吻合的，這是因為把一樣的指令（prompt）給AI後會得到不一樣的生成結果，此種奠基於演算的隨機性以雙頻道的方式巧妙地融入作品中。
【圖1】真鍋大度（Daito Manabe），《AI 不是藝術》，2023年，雙頻道錄像，29分11秒。圖版來源：王翊萱攝。
（全文請至《漫遊藝術史》官網查看）
內容總結
Hello, Human
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本篇參與的主題策展
[08/24–11/11]「在梵谷的藝術與靈魂中洞察到光的人文美學」看到色彩的極緻、筆觸的魔術，與豐沛的情感。
這篇文章分享了我在阿姆斯特丹 - 梵谷博物館的觀展體驗，包括對作品的感受與博物館的策展設計。這裡充滿了藝術的故事，無論是喜愛梵谷的藝術迷，還是單純想要了解更多文化的旅客，都能在這裡找到靈感，看完也會很動容！
阿姆斯特丹有一個都市傳說：去梵谷博物館絕對不要醒著進
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什麼是生成式藝術？一種是使用者透過商業化介面，輸入畫面描述關鍵字後所生成的圖片；另一種是創作者透過自身編碼能力，或啟發自開源式（Open Source）編碼，加入自我創意後所產出的藝術品。
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⬛AI與創作
最近我在思考一些問題：
隨著AI創作能力的大幅提升，可以創作出許多作品，例如文字、圖片、音樂
這讓我產生了一種關於AI的焦慮：既然AI能夠創作，那我還需要繼續創作嗎？會擔心我的作品會在幾年後被AI取代，因為AI可以就可以快速產生類似的作品了呀
這時候就有一種疑惑，是否還應該
而「戲法人人會變，巧妙各有不同」， 則是在擁有技能後，不斷精益求精，進一步發展出的「技藝 Art」。 而AI 如何充實 (Enrich)，擴展 (Expand)，強化 (Amplify) 技能發展 (Skill Development)呢？
最近AI圖和文章盛行，並沒有說這樣不好，現在也有ＡＩ圖和ＡＩ文比賽，聽人說有個攝影師用他拍的照片去參加ＡＩ圖比賽，結果被發現後退賽，我感到悲哀的是用ＡＩ去生成的作品還說是自己寫或畫的，尤其是免費的，設定收費的可能是想賺錢，那免費的又說是自己寫和畫是為什麼呢？滿足自己虛榮心嗎？
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現在ai發展迅速，但創作者的權益依舊停留在遠古時代，有心人可以隨意使用創作者的作品餵ai，連meta公司都要拿使用者的照片去餵ai，看到這個消息時既生氣又難過，創作者得不到任何好處，權益遭到剝削，希望大家能尊重創作者的價值和作品權益，每一幅作品都是創作者花了大把心力在盡力完成，真心希望不要把創作的努
這裡不是技術或人工智能的展示會，此種粗暴地將不同技術處理自然和人類的作品並製的結果，使整個展場像大企業的產品發佈會，充斥新奇的機器人和虛擬影像，卻缺乏除形式和媒材外的深度。分明論述中提到要思考生命問題，但展覽中的作品，大多在意的都不是生命，而是技術的改良和創新。
AI生成式AI的出現，對人們的生活和工作帶來了變化。 在AI的輔助下，人們可以快速創作文稿和生成圖片，但這帶來了一個問題：生成的作品應該歸屬於誰？這將影響創作和娛樂產業。本文從立法歷程和產業影響的角度來探討這個議題，並分析賦予AI保護的利與弊。
在人工智慧（AI）領域中，生成式AI已經成為一個備受關注的分支，它不僅在創造性的工作中展現出強大的能力，還在各個領域中展現出潛在的應用價值。本文將從宏觀的角度出發，深入探討生成式AI的種類、概念、缺點、公司、訓練、發展趨勢以及原理，帶領讀者深入了解這個令人振奮的領域。
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