AI是不是藝術?——以《Hello, Human》展覽為例

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生成式(generative)人工智慧(以下簡稱AI)問世以來,吸引無數目光,並徹底改變許多產業的運作模式。藝術家在這股技術改革的風潮中,必須面對AI、適應其特性,以及隨之產生劇變的藝術生產模式。運用AI技術進行創作的藝術家不斷增加,2024年一月底,於台北當代藝術館開幕《Hello, Human》展覽就顯示出這樣的趨勢 — — 展覽中超過半數的作品都使用了生成式技術。

生成式圖像的使用門檻極低,通過AI,任何人都能快速地生成大量影像,缺乏創作者的獨特風格。藝術家運用AI生產的圖像,以及無藝術意圖的人用同樣的引擎生產的圖像,在相同的資料庫和演算之下,這兩者之間還有什麼區別?

藝術家和AI對自我的否定

以來自日本的新媒體藝術家真鍋大度(Daito Manabe, 1976-)《AI 不是藝術》【圖1】為例。這件錄像裝置位於第一個展間,於狹長展間的兩端牆壁上投影,形成雙頻道錄像。整件作品從腳本到剪輯都由AI一手操辦,兩邊螢幕的旁白是一致的,儘管影像內容會有不同,但不影響旁白敘述的內容。譬如,兩邊螢幕中白人美國總統的角色在長相和辦公桌配置上有差異,但整體視覺符號是吻合的,這是因為把一樣的指令(prompt)給AI後會得到不一樣的生成結果,此種奠基於演算的隨機性以雙頻道的方式巧妙地融入作品中。

【圖1】真鍋大度(Daito Manabe),《AI 不是藝術》,2023年,雙頻道錄像,29分11秒。圖版來源:王翊萱攝。

【圖1】真鍋大度(Daito Manabe),《AI 不是藝術》,2023年,雙頻道錄像,29分11秒。圖版來源:王翊萱攝。

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Hello, Human
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Taipei, Taiwan/Bachelor of Art Theory and Curation/Master of Art History
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人們不得不面對彼此的面龐、不得不去珍視耀眼的陽光,從第一會場的幽暗空間,到第二會場的挑高展場上方的窗戶,最終到第三會場的落地窗,整個觀展順序讓觀眾漸漸由室內走向戶外,由人造到自然。我想,這個展覽的終點就在窗外 - - 人造的庭園之外、里山的光輝中。
5/5内藤礼 生まれておいで 生きておいで
所謂的「怪誕藝術」(grotesque art)或又稱作「令人不安的藝術」(disturbing art),是一種中世紀時期的想像集大成。譬如Francisco Goya的繪畫,整體基調灰暗,刻意將人與其他動物的肢體結合,畫面卻又相當寫實,像在挑釁觀者,呈現出令人不適且毛骨悚然、虛實相交的氛圍。
當提到「當代」時,這個詞背後潛藏的是不得忽略之時間性。策展時,考量過往作品如何編排與整理外,還需關注現下參觀的觀眾,這就是製作展覽時間性的根源。因此,除空間之外,展覽也利用了時間。
腦子彷彿清澄如水,滴滴答答流出,之後什麼也沒留下,有種甜美的暢快。 可與川端康成的浪漫不同的是,藝術家面臨的是現實的人生,所以在淚水奔流後無法迅速體會那「甜美的暢快」,藝術家的告別來得悠長,但我相信將這件作品組裝起來的過程中,那些思緒必定也滴滴答答地從藝術家心底流出,而最終,將得到那甜美的暢快。
4/5《在這工作,真幸福 How's your job?》
這裡不是技術或人工智能的展示會,此種粗暴地將不同技術處理自然和人類的作品並製的結果,使整個展場像大企業的產品發佈會,充斥新奇的機器人和虛擬影像,卻缺乏除形式和媒材外的深度。分明論述中提到要思考生命問題,但展覽中的作品,大多在意的都不是生命,而是技術的改良和創新。
3/5未來的生命,未來的你
小明對應到的或許是作中的「奇蹟」,表面上,第二部的標題指的是JJ企業經營經濟農場帶來的「經濟奇蹟」,可從結局推斷,這個「奇蹟」或許也指的是阿榮仍殘有最後的自我,認出志強的存在,並通過擁抱回憶起過往的溫暖,更變相從JJ企業手中解放台灣人民。
5/5戰鬥之城.終
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