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生成式（generative）人工智慧（以下簡稱AI）問世以來，吸引無數目光，並徹底改變許多產業的運作模式。藝術家在這股技術改革的風潮中，必須面對AI、適應其特性，以及隨之產生劇變的藝術生產模式。運用AI技術進行創作的藝術家不斷增加，2024年一月底，於台北當代藝術館開幕《Hello, Human》展覽就顯示出這樣的趨勢 — — 展覽中超過半數的作品都使用了生成式技術。
生成式圖像的使用門檻極低，通過AI，任何人都能快速地生成大量影像，缺乏創作者的獨特風格。藝術家運用AI生產的圖像，以及無藝術意圖的人用同樣的引擎生產的圖像，在相同的資料庫和演算之下，這兩者之間還有什麼區別？
藝術家和AI對自我的否定
以來自日本的新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe, 1976-）《AI 不是藝術》【圖1】為例。這件錄像裝置位於第一個展間，於狹長展間的兩端牆壁上投影，形成雙頻道錄像。整件作品從腳本到剪輯都由AI一手操辦，兩邊螢幕的旁白是一致的，儘管影像內容會有不同，但不影響旁白敘述的內容。譬如，兩邊螢幕中白人美國總統的角色在長相和辦公桌配置上有差異，但整體視覺符號是吻合的，這是因為把一樣的指令（prompt）給AI後會得到不一樣的生成結果，此種奠基於演算的隨機性以雙頻道的方式巧妙地融入作品中。
【圖1】真鍋大度（Daito Manabe），《AI 不是藝術》，2023年，雙頻道錄像，29分11秒。圖版來源：王翊萱攝。
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