韋瓦第
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2024/11/29-12/4適逢再次到新加坡出差，還記得2月底出差時是正好遇到美國甜心泰勒絲演唱會及水藍指揮+Bomsori小提琴的日子，但那時候行程太趕時間湊不上+我對泰勒絲沒什麼興趣，所以2場音樂相關演出都作罷，不過後來和同事去了很有趣的Night Safari，也是大開眼界。
(雖然住的飯
話說我某年的導師班上有四個小娃，真的超愛說話。
嗓門大，卻還是那種童聲的音頻，接近女高音，音量也超大，隔著三間教室、三層樓都可以聽到他們的嚷嚷。
他們四位，無時不刻不說話，嘰嘰喳喳，什麼時間都可以說個不停，任何話題都可以接下去，無俚頭的接下去，沒完沒了。
如果不是老師板起臉出聲制止的話，我猜想
哈哈！那這樣老師到底是愛或不愛這聒噪呢？！🤣
本文將解釋標題音樂與絕對音樂的內涵與差異，接著介紹古典樂的派別與時期，瞭解各時期的音樂風格與當時的代表作曲家，並賞析：韋瓦第、巴哈、海頓、貝多芬、聖桑、布拉姆斯、舒曼、羅西尼、夏布里耶、佛漢·威廉斯、史特拉汶斯基等人的作品，讓我們在聽古典樂時，可以更清楚的知曉樂曲當時創作的時代背景及曲式意涵。
閱讀這篇好順暢沒太多繁雜需刻意記憶的術語，再次複習不知讀了幾回的樂派又更清晰了，謝謝馬克先生導聆分享！翻看舊時聽課筆記"浪漫時期"裡記下這句「把我的故事告訴人家還有錢賺」覺得有趣，說理性時期音樂家自己的感覺不重要，演奏者地位沒像貝多芬之後那樣受聆聽者敬重，可想見"海頓爸爸"偶爾得來一首"驚愕"整整聽歌的人^^。
在見怪不怪的現代聽史特拉汶斯基的"春之際"，想像百年前觀眾無法接受期望中的完美被破壞的內心躁動...。閱聽時，想起現代編舞家碧娜鮑許(Pina Bausch, 1940-2009)的作品"春之際"(Le Sacre du printemps, 1975)，除了在舞蹈動作上改革，祭祀內容提供觀者對文明發展的反思，也為慣於日常的我們帶來新思考，如YT影片中說藝術作品本身好壞可能不是最重要，而是內容引起的思考與反思。原來在1913年那場舞劇後衍生400多個版本的"春之際"舞作，這樣破格的音樂，敢於挑戰與實踐的創新精神，為許多編舞家帶來了靈感，也真是音樂的魔力~🌟！
編舞家的試金石《春之祭》｜https://youtu.be/hhG_otAJX-4?si=H4N63YAqlYbW0WBj｜(9:30)Pina Bausch版
Vivaldi, The four seasons
講到四季，最耳熟能詳(因為也常常被當廣告配樂)的就是紅髮主教韋瓦第的小提琴協奏曲四季系列，分為春夏秋冬，結構引用維基百科的註解如下:
E大調第一協奏曲，Op. 8，RV 269，《春》（La primavera）
快板（Allegro）、廣板
本文介紹12首被KPOP女團歌曲所取樣的古典樂，包括⟨四季-春⟩、〈拉德茨基進行曲〉、〈D大調帕海貝爾卡農〉、〈勇士的進場進行曲〉、〈給愛麗絲〉、〈G弦上的詠嘆調〉、〈鐘聲〉、〈卡門-哈巴內拉舞曲〉、〈藍色狂想曲〉等，在此不做介紹及賞析，就只給您「聽歌賞樂🎧」的純音樂欣賞。
韋瓦第所有音樂極為性感，譜寫於青年時代的《佛莉亞狂舞曲》尤其如此，十九段變奏無一不切入肌理，有時深刻見骨。作為血肉之軀的人必然有肉身的慾望，作為精神主體的人必然有心靈的渴求，兩種情緒在音樂中交纏，彷彿交媾的人體，沉淪之後渴求抽離，但總在最後一刻戀戀不捨。
我收藏的第一張錄音－韋瓦第的《四季》小提琴協奏曲。
經典中的經典！
今天是我離婚以來，第一次領悟到，其實婚姻制度，並非全都是壞處。
如何定義「女人」，尤其是婚姻關係中的女人？
婚姻如同原子彈炸毀所有，然而，也可能如同煙花一般燦爛奔放。
