Netflix的影集《他們的春夏秋冬(The Four Seasons)》，改編自1981年亞倫艾達Alan Alda自編自導的同名電影(舊版名為《四季情》，劇中他客串安妮的老父親)，由蒂納費Tina Fey帶著《超級製作人30 Rock》的老班底Lang Fisher與Tracey Wigfield，改編成八集喜劇。故事講的是以三對老友夫婦四季旅遊的小風波，闡述中年在婚姻關係中的酸甜。這六個摯友，帶著些微酒意，恣意聊天，共同走過回憶，表面上是在享受生活，實際上都有一連串不想面對的生命考題…這部影集乍看以為是「熟齡版六人行」，但看下去你會發現，它其實是給 50+世代的一封寫給自己的備忘錄。
凱特(蒂娜費飾演)與傑克是那種標準模範夫妻，在旁人眼中，拌嘴就是他們的性高潮，很多時候會固守舊制不想改變；尼克和安妮在25年的婚姻關係中，因為尼克多次出軌，卻在春天之旅，爆要和安離婚，剩下三季就是他帶著小女友加入這個好友圈；丹尼和克勞德是一對同志伴侶，表面開放式關係，卻在心臟病和歸屬感之間，不斷地找尋兩人間的新平衡。
這部影集有個特別的設定，那就是用韋瓦第的《四季》來串場，它並不是簡單地用音樂來當成背景音樂，而是整部劇的內在節奏，讓劇情隨著角色心理變化搭配對應的協奏曲，像是讓音樂成為另一位敘事者。例如在《春》篇章，選用 E大調的小提琴旋律展現重聚的欣喜與躁動；而到了《冬》，改用陰鬱的 f 小調，拉出關係中的冷漠、遲疑與不確定。這樣的音樂設計，不只增加層次，也讓觀眾潛意識地感受到角色狀態與季節情緒之間的連結。
韋瓦第的《四季》出版於 1725 年，他為這四首協奏曲撰寫了十四行詩，描述春雷、夏蟬、秋獵與冬雪，在這齣影集中，《四季》成為一種隱喻，讓角色們在歲月流轉，每季一次的旅行中，關係也在生長、凋零、轉化與再生，婚姻的裂痕、友情的界線、身體的退化、死亡與重生，正如韋瓦第筆下的自然萬象，也是心境的縮影人生，也在不知不覺中，步入另一個季節。
韋瓦第的《四季》常被喻為古典音樂裡最有配樂感的樂曲，就在借音敘事的能力，樂曲裡ritornello輪旋的設計反覆，如同影集中角色關係「吵完又和、散了又聚」的循環。再穿插Max Richter的改編版，古典與電子混合的聲音，正好呼應這齣劇裡中年人的混聲合唱。
《他們的春夏秋冬》有很多很美的畫面，草地夜空的靜謐、海邊酒吧裡的歡笑、灑過黃紅楓葉間的陽光、雪地裡結冰的樹梢，但最美的，是那些吵完架後，一群好友還能坐下來一起吃早餐的鏡頭，人生到了某個年紀，就會明白，最難的是維持，不是開始，是留下來，不是走出去。有時候我們不是真的想再年輕一次，只是想確認我們沒有把彼此弄丟。
《他們的春夏秋冬》蒂娜費主筆的台詞，將笑點藏在台詞細節裡，把情感留給每一次安靜的收場。我們不一定都在 50 歲，但人生總有那麼幾個時候，會突然覺得「是不是太晚了？」、「是不是變了？」、「是不是還可以再一次？」，人生就是一闕韋瓦第的《四季》，在春夏秋冬輪轉裡，一起經歷那些「還能再一起幾次呢？」的友情時光，吵完和好了，旅行結束又開始期待下一趟，離婚了卻還在聚會裡碰面，你以為你的人生往前走了，其實你只是繞了一圈，又回到春天，原來，中年不是危機，是一種無聲無息的覺醒，不變地是那些「願意」陪伴在你身邊好友們。
