台北當代藝術館
含有「台北當代藝術館」共 32 篇內容
全部內容
發佈日期由新至舊
在影像氾濫的數位時代，如何將日常記錄轉化為藝術創作。展覽試圖挖掘這些隨手拍攝或記錄的影像背後的故事，展現個人經歷和主觀視角的價值。
每個人都可以隨手紀錄，然後彙整成自己專屬的攝影展。一件充滿故事，述說自己的，就算是截圖，或是工作上在白板上畫的內容，一切都是因為有意義而被記錄下來。至於光雕或是影像，
《關係人》除了策展理念之外都慘不忍睹。每件作品之間的編排異常混亂，遇到無法解決的問題就辦工作坊、實體活動來累積互動文件。展覽框架籠統，好不容易搜集了這麼多血淚經驗卻沒有善用，無法凸顯出個體間的差異，每個故事都被用來服務展覽、服務「關係人」的概念。
1/5關係人
這我超級同意，尤其不少空間雷同度真的太高，我一直以為我在鬼打牆。然後那棵樹，我也不太明白，我甚至連聲音都沒聽到，害我以為我按的方式錯誤。不過，平心而論，藝術有很多種形式，如果觀那幾位藝術家的作品，其實知道他們對藝術有不同的見解。這沒有好或錯，我認同書寫或回饋也可以成為藝術生產的過程（曾經策展時被案主逼一定要互動的我），但觀眾能夠從中得到什麼，是否真的能修復，或者理解。在當代這個人潮洶湧的場合，或許只能當成過眼雲煙
當生成式藝術及其展覽所耗費的材料被認定為非藝術後，面對「生成式創作是不是藝術？」的質問，或許，該給出否定的答案。可拋棄並無限次地再製的特性，令每次生成出的內容都是廢棄物，都不是藝術，卻也因此，在美術館內起到過往作品無法達到的成效——將藝術從美感中解放出來。
3/5Hello, Human
與上檔關美館「三次哀悼的練習」同樣帶有著人與外物之間共有經驗的臨摹、紀錄（重演），但此種狀態的達成卻並非是用許哲瑜慣用的3D建模掃描技術：灰白色、人物場景帶有殘缺、彷如有意自成為瑕疵翻模現實的影像質地，而是利用藝術家實拍之影像視角和展映形式，來轉化過往以來所處理的虛構之下的媒介與生命模組。
是誰的作品能有如此感染力？影響烏克蘭甚至全世界？答案就是英國塗鴉藝術家──班克斯（Banksy）
處在資本社會的我們面對疲乏的日常，通過藝術來反思自己所處社會的異樣，此次展覽藉由「非地方」的切入手法，帶領觀眾討論日常中遇到的細小違和感，以繪畫、錄像、VR、AR、裝置或演出等形式，站在資本社會裡，批判金錢宰制的現狀。
這是一個用「行為藝術」之名包裝的，對奇觀和傷痕的販賣。我像是被邀請進羔羊獻祭現場而驚慌失措的最愚昧之人，眼睜睜看著藝術家和拍賣會和評論家和館方宣稱的「純潔、希望」被當作一種可以消費的娛樂。這不是矗立於懸崖之上的大佛，只是被製造、被行銷、被操弄的圖像。
