燃燒烈愛

李滄東的精神世界與尼采的精神三變較為不同。在此，我想邀請讀者想像一個不斷處於動態中、卻不會傾斜至倒塌的槓桿裝置，在橫桿的兩端分別是小說家／駱駝與詩人／小孩，而作為此裝置的支點，並不斷調整施力點與抗力點的，即是電影導演／獅子。

想 保護你 愛護你 照顧你 盡我所能的…

《燃燒烈愛》描繪了三種面對「徬徨」的方式。他們都在尋找人生的意義，都在「有」與「無」中掙扎，都急欲衝破一切，卻無可奈何。 圍繞著整部電影的悲劇色彩相當孤獨，從一開始兩人做愛，到最後鍾秀裸身返回卡車，彷彿繞了一大圈，結局依然只能獨自面對。角色們恍恍惚惚地走向結局，存在的意義自始自終都模糊不清。

《燃燒烈愛》是坎城影展歷年場刊最高分之作，也是韓國電影勇奪金棕櫚獎的重要敲門磚（隔年《寄生上流》獲獎），它充滿神秘性的敘事手法，以及表演、攝影、配樂上的傑出，都讓整部片宛若一道謎題，需要觀眾不停思考其解讀面向，而這一道謎題，也將擴展至自身生命，迫使我們不停地追尋。

身為長期關心社會中低階層的作者，發現最大的問題不是階級關係的跨越，而是那些抽象的精神自由、生命的意義甚麼的，對於那弱勢族群來說有甚麼意義？某種程度上就是電影中提到的兩種飢餓：一種是肚子餓，另一種great hunger是精神上的餓，會不斷去尋找生命意義的人，也通常是不會太窮的人。

我也想像晚霞一樣消失掉。。。。。。死太可怕了，就像當初沒出現那樣不存在就好了。 不久後，海美就像她所說的那樣，像不曾存在那樣，消失了，租屋處也莫名恢復整齊的模樣，彷彿不曾有個邋遢的女人在那裡生活過。除了鍾秀，沒有人會惦記她；除了一些殘留在腦海的記憶，她如同不曾存在於這世界，所以也不會有誰為此哀悼。

促進思辨比起結局真相更迷人......這邊將推薦五部考驗「思辨」的片單：《羅生門》、《十二怒漢》、《恐怖份子》、《燃燒烈愛》、《哭聲》。

《燃燒烈愛》就像是一則世代寓言，透過鍾秀（劉亞仁 飾）、海美（全鍾瑞 飾）和Ben（史蒂芬元 飾）三人之間幽微曖昧的關係和故事，呈現出韓國現代社會的貧富差距、階級問題及青年人所面臨到的各種窘迫處境，替這個徬徨失措的年輕世代發出，為了生存而掙扎、為了生命而反抗的低吼和怒鳴。

這是一部2018年上映，由李滄東執導，劉亞仁、Steven Yeun、全鐘瑞主演的電影，改編自日本名作家村上春樹的短篇小說〈燒掉柴房〉。看過這部電影後，感覺是結合著日本故事的含蓄內斂，但用韓國風格稍為誇張一點的電影手法將整個故事呈現出來，令整部電影含蓄得不致於令人摸不著頭腦，也不致於太過誇張直白。

※有劇透 冰箱排排站好，裡面儲藏的不是新鮮甘甜的草莓，而是一個個漆黑的垃圾袋，一不小心會從漏洞流出暗紅色的血水，開始在地上蔓延。平凡渺小的事物凍結無比龐大的恐懼，朴信惠和全鐘瑞主演的《聲命線索》不只在提醒我們：貴重物品不離身、別跟陌生人交談碰面，最重要的是....