生態藝術

陶莫主要從事現場藝術（live art）。她的表演實踐以身體為核心，將東加的空間和時間哲學融入其中，強調太平洋地區氣候危機的影響。此外，她也積極投身急迫的環境運動和行動，期望在大洋洲引發變革。在澳洲的社會政治背景下，她對於種族、階級和女性政治的敏感性是顯而易見的，更致力於關心少數族群。

藝術節希望邀請藝術家和各方專家，在作品之外提供更多討論的場合，「共想吧」的活動應運而生。本場講座「不只是議題的生態藝術」請來講者詹育杰，他目前旅居巴黎，為典藏新藝術和藝術家雜誌書寫評論文章。在藝術創作裡的永續，強調的是與自然一同創作，使用天然材料，強調「反污染」、「反剝削」等觀念。

除了博物館，荷蘭的獨立藝文機構也相當活絡，各個空間有自己的特性和著重的展覽議題。以探討當代藝術與科學、科技、生物、食物、生態等等關係的代表性藝術單位，自今年五月起，在台夫特新開幕的當代藝術中心RADIUS也加入行列，結合藝術與生態學，成為以作品呼籲人們重視永續經營與氣候變遷的新據點。

最思慮純熟的所謂的「生態」模型，深刻地思考了和諧社會，包括與自然元素關係的各個面向 。在不忘現實的情況下，除了意識形態之外，還以具體方式倡導在日常中尊重自然生態環境的實踐：選擇性分類、回收和再利用、拒絕浪費、倡導生態責任。

《生態藝術：人類世與造型的創作》一書重新思考藝術創作方式之間的不同區別，對作者保羅・阿登納 (Paul Ardenne)而言，「生態」不單是主題，更是方法和態度。書中介紹了在創作中思考自然、體會生態時所提出的疑問，使我們能以嶄新的方式思考未來。

將自然作為「藝術物」（objet d’art），作為創作的領域，並不能立即表示詩意的觀點就是生態的。這種投入自然領域的唯一動機，如果真有一個動機的話，會是逃脫主義。我們逃脫，為了去藝術還沒有到達的地方。為了遠離其習慣的地方。

在攝影技術和媒體介入藝術史之後，當代藝術家面對一個風景區，其「眼」和「心」的觀察和知覺官能，將處於何種共振的狀態？如果，他們處於被既有的心理意識佔領狀態，主觀世界如影隨行，面對易境之後的自然空間，往往也是「身體錯置」中的一種臨時異境。

從什麼時候開始人類會凝視觀看自己獨立存在的自然？從什麼時候開始，人類觀看自然而沒有賦予它含義、權力、象徵意義？很難說。但事實是：從人類學的角度來看，視線與可見物的自主性，並不能很好地融合在一起。看，或多或少總是希望看到「更多」的東西，無論是在可見物之中，或是超越可見物。

面對人類世時代，藝術能做什麼？又做了什麼？ 污染、資源稀缺、氣象變化、全球暖化：生態紊亂正在加劇，並且嚴重威脅包括人類在內的物種生存。許多藝術創作者意識到「綠色」回應的緊迫性，因而投入（社會）參與、創立生態本質的表達新規範。為了改變我們的心態，修補、重建我們與唯一地球家園的關係。

當前的生態問題極為重大，它直接關乎地球上人類的生存，並且毫不客氣地質問我們，人類這個物種是否可能在非世界末日的情況下留存在「地球之母」上。對抗環境災難？我們都明白：這絕對是必要的，而且是現在。 「成為生態的」 藝術家、「生態藝術家」、「綠色」藝術家到底是什麼意思？