在觀看時不斷聯想到藝評課老師提到的「形式主義批評」，這種出於文學語言的書寫方法主張去除作品的外緣探究（作者生平、時代背景、社會意義） ，而是將文學（作品）劃定為一個單一文本並僅關注它所帶來的感受經驗以及語言本身，其中很令人弔詭的一個概念即是陌異化（defamiliarize），亦即實際使用的語言和文

這樣的想法最初不該迸生的，但是直到Paul Dano飾演的伊萊第一次佈道時的那場戲，我們本該是透過Daniel Day-Lewis飾演的丹尼爾的視角來審視這場瘋魔儀式，但是當伊萊竭力的嘶吼和誇張的肢體表演嘗試將那看不見的惡靈驅之室外時，面對著伊萊的是身為坐在影廳的觀眾，而Robert Elswit的

本次影展的主題發想聚焦在「座標」以及延伸而出的自我定位。我認為要為座標立下一個定義或示例通常離不開數學計算的網格及象限、地理學方面的經緯等，但若能將座標從抽象或平面的分類及定位機制抽出，並在日常經驗中取得某種相應的借照，或許能嘗試避免流於過多感受或概念的迸生，而間接導致在還沒進入正式的論述之前，發

電影起始於一段源自於劇情後半部的DV錄像，接著畫面定格（其中更能看到一位女人屏幕前的倒影）、裂解，空間也跟著瞬移至光線明爍不定的銳舞（rave）派對，一位女子佇立於畫面中央闔著眼沉思（操作），源自於電影結尾的送機錄像立刻顯現，接著畫面再次經歷裂解的程序，並隨之倒放。這一開頭基本上完整的陳述了《日麗》

阿多諾在《論流行音樂》中指出流行音樂的三大作用特徵：標準化、消極被動和社會黏著劑，大致指涉為一旦某種音樂或歌詞風格受到歡迎，便會遭到商業體系的濫用，形成「標準的結晶化」，我們消費者所聽到的所有音符皆是工業下預先消化過後的「偽個人化」產物，這使得聽音樂本身轉向為一種被動接收的過程，而現代的資本主義勞動

我永遠記得那部讓我從此著迷上電影的作品，一張從不知道哪一家圖書館借來的《大河戀》修復版DVD，結尾男主口白說道「I'm haunted by waters.」，幾乎也正式宣告電影在我往後人生中的不可剝離性。之後我開始常常從圖書館一次就是帶回五片以上的電影，也開始常光顧家裡附近的租片店，那裡在此之前對

人類對外星人那處於未知的恐懼這一主流印象，多半源自於西方社會在電視電影中所共構出的後殖民現象，亦即過往始終處於殖民者地位的白人種族，反而成為被殖民對象，並面對來自更為強大的外在存在。而這類題材作品(如:《ID4星際終結者》Independence Day )通常藉著美國連結全世界、消除彼此弭見後共同

安哲羅普洛斯作為最具民族主義標誌的作者，從早期作品《流浪藝人》至晚期《哭泣草原》便不斷在處理民族個體之於宏大歷史洪流之下的脆弱宿命和某種犧牲精神下的自我放逐，但安哲電影中另一吸引人的是他以近似於旁觀者的方式，將沉重的歷史古希臘史詩，深化為他電影中的隱喻與敘事。而他在1995年拍攝的《尤里西斯的凝視》

這個暑假也在圖書館工作，剛好有感而發

在傳統的身心二分法之中，「身體」是個完全被蔑視的單體，它囚禁著心靈、精神和我們的靈魂，阻止我們於形式上獲得更高維度的攀升，換言之，它即是源自古老、刻印在我們上頭的動物性先祖，一個代表著只施行生存思維和偶然感知