對《致命清算》本身沒什麼意見，反正《不可能的任務》系列本身就不太能做為諜報片來看待，頂多是增添間諜元素的動作片，可以把它與新世紀版的《007》系列並列，只不過《不可能的任務》是將兩者皆倡導的國族主義，移植至伊森韓特的個人主義之中（美國是無私的，為保護所愛之人犧牲自我也在所不惜），因此伊森在每一集所遭遇的危機皆是全球性的軍事、災難危機。但這次的《致命清算》卻讓我覺得這是伊森韓特這名角色首次脫離美國釋義，而與湯姆克魯斯甚或電影產業現況做出一次可能的聯想。
湯姆克魯斯在千禧年後就因身為山達基成員以及招致的一些事端，而成為一名具爭議性的公眾人物，但在《鬼影行動》的加持下，湯姆克魯斯以真槍實彈上場的不要命特技幫助他重新登回巔峰，更在後疫情時代被冠上了「電影救世主」的稱號，接連推出的《捍衛戰士：獨行俠》以及此次的《致命清算》都利用他強大的巨星魅力，將觀眾重新召回進電影院，連諾蘭的《天能》或是漫威都沒能達成這樣的影響力。
但究竟《致命清算》與湯姆或電影產業究竟有何相干？仔細回想本片的反派便能略知一二，「生存體」（Entity）身為一個數位時代下的恐怖幽靈，它所指涉的即是當下的串流觀看模式，不受場所、地域、裝置限制，但凡有網路的環境便能隨心所欲的面對看不完的影像（甚至還能緩存），《致命清算》透過妖魔以及危機化數位媒介，來使觀眾甚至片中角色開始重拾過往的舊媒介（打字機、類比訊號、錄音帶）或觀看方式。
但這樣的危機在各國政府眼中反而是個轉機，彷彿掌控這樣的新技術（串流媒體）便能使人類步入下一個科技奇點。只有湯姆克魯斯的伊森韓特所代表的舊勢力執意推翻「生存體」，並嘗試將現今觀眾們已習慣的視覺標的，從手機、電腦或電視重新拉回至大銀幕所在的聖域之中，阿湯哥也更理所當然的鞏固他近幾年所確立的「Cinema Savior」頭銜。
「生存體預兆了你有可能會贏」，《致命清算》被拆成了上下章，因此究竟阿湯哥能不能在電影裡的現實重新「拯救電影」還得待下回分解。但身處在銀幕之外的另一個現實的我們，目睹了一個個偉大的行為表演的同時，是否自知會不會有下一次踏進電影院、看著阿湯哥又一次玩命般的「電影教」佈道，或是回歸現有的當下，將串流延續成為影視觀看的主體。
