《阮是廖添丁》在「爽劇」的脈絡下，將現代的性別意識與日本時代的台灣鄉土樣貌進行嫁接，卻缺乏足夠的參照點便召喚當代觀者凝思以男性為首的歷史樣貌，這不僅無法促成集體對於歷史與認同的新的想像，此外，以檔案作為原形的象徵性意涵，也無法在史料的娛樂化產出中，將觀眾引領至一個有意義的現代資本主義消費空間。

當導演已然意識到劇場作為呈現戰爭的媒介的侷限性時，相較於其他更容易保存與散播的數位媒材，為何仍要選擇透過效益相對不高的劇場論述戰爭？或進一步而言，在多數劇場作品只能帶來相對短暫且難以重複體驗的有限前提下，為何導演仍要以簡樸的方式再度表現劇場的無能為力？

「心碎」和「蠻荒」不然於我，餘光殘存的似乎更多是電音民謠中舞動激情的潛在慾望，以及緊身透膚時裝與輕吻地面的腳尖共作的S型身體姿態的媚豔。無菱無角的身體符號在黑暗的迷霧中釋出更多流動與恣意貼合/恣意翻攪的可能，仿若在作品暗示的特有場域之中，唯有這種流動似水的線條才足以支撐起一片曖昧不明的混沌。

過度依賴哲學經典的拼貼，不僅對菁英而言沒有達到更多智識上的刺激，對常民而言又過於驕矜自大。因此，當製作團隊仍對淺層的「真偽性」論述感到志得意滿，觀者的雙眼可能早以穿透故事的範疇而開始凝視著製作團隊，並質問著劇團所預設的受眾究竟是誰？

在這個公開的私人領域中，所有可能被稱為「背骨」或「反叛」的藝術行動，其本質應該是更加純粹的狀態，它並不真的那麼想為崇高的「脫俗」精神服務，而僅是以中性、甚至不以藝術為名的姿態存在著。只是當私人的心之所向與公共的社會現況產生了反應，非典型的行動才「後來地」／「順便地」成為了一種「前衛」的藝術表現。

雖然Judy秀試圖以草根的角度去看待資本主義與父權主義之下的性別關係，可劇作置身於國際戲劇節的脈絡，也無可避免地揭露了它仍是一齣來自世界中心的戲劇作品的事實。而這也意味著，文化位階上的優勢多少共構了「地下文化登上劇院」的殊榮，也多少成為了作品的挑戰與阻礙。

這本書集聚可以被利用的議題性元素，那跟他的身分有關。也就是說，他大可仰賴酷兒的牌坊大肆書寫性別，以越南移民二代的亮眼身分對教育大談闊論，他可以直接大篇幅的說教，直接亮出答案，直接大鳴大放，但他沒有，意思是你便無從（難以）利用這本書為自己在議題上的立場背書，意思是在某種世俗標準上，這是本「沒用」的書。

總之是從在郵局聽到一位母親向孩子說「你給我乖乖坐好，不然我就揍你」開始，我想到自己同樣也經歷過一段體罰時期，時間不長，但那段比重不大的體罰歲月卻奠基著我的人生。 溝通這檔事，是一直到高中自學後才隨著過去那些視若無睹的結蔓延開來，才知道溝通是要溝通，而打就只是打，罵就是罵。有興趣來讀看看啦，很難摘要。

我並不認為這是在玩文字遊戲，我理解大部分人使用的語言／文字時，或許沒有太多意識，不過，語言是思想的凝聚，不同的話語的組織方式，就代表不同的思維，不同的意識形態。希望大家都能好好玩文字遊戲～就像人們常說的——說話是藝術。那就一起玩，一起跳。

2017年，9月，我上了高中，去學校五天，然後退學。我討厭那裡，他們也不喜歡我，但總是裝作愛與包容，好噁心，好想吐。他們要我高雅，要我知足，要我謙和，要我從眾。而我試圖掙扎，試圖說服別人，試圖解釋誤會，但我失敗了。沒有人接住我。我選擇離開。