一腳跨在新媒體、另一腳則是在影視圈。
製作過多部百萬點擊的新媒體影音，也開發過進入國際創投的故事。
有時候追劇是興趣，有時候是工作。
喜歡從劇中人物中找到一些小小的想法，然後記錄下來。
行銷出身，偶而會興之所至的揀著寫一些觀察。
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由新到舊
《冠軍之路》是一部充滿「關心」的紀錄片。
它珍惜每一段受訪的畫面，總是把它們放在最適合出現的位置。
關鍵球、關鍵時刻、關鍵人物被清楚地呈現，同時也巧妙交錯著笑點與淚點。某個層面來說，這是一部近期相當「商業」的紀錄片，因為它除了忠實呈現 12 強的歷程，也真心在乎觀影者對棒球的熟悉程度。
5/5冠軍之路
臺灣文化獎項在數位媒體和演算法主導的注意力經濟時代面臨困境。從金鐘獎、金曲獎、金馬獎、臺灣文學獎、臺新藝術獎、金漫獎等獎項的現況，指出獎項從過去的「傳播節點」功能式微，難以將肯定轉化為實際的觀看、閱讀與討論。文化機構需重新思考獎項的社會功能，並將行銷與傳播納入制度責任，重塑獎項的公共文化影響力。
本文深入探討在數位流量紅利消退、注意力高度碎片化的時代，品牌與內容產業該如何應對。從快閃活動、Netflix House、IP角色商品化到書店轉型，多個案例證明「體驗先行」的策略，更能有效將內容從一次性觀看轉化為可長期經營的關係，最終支撐 IP 的長期價值。
本文探討臺灣漫畫產業的發展困境，並以韓國Webtoon的成功模式作對比分析，深入剖析韓國Webtoon從數位轉型、商業模式建立到全球化的歷程，以及臺灣漫畫產業在數位化、付費市場建立和IP拓展上的不足，最終提出臺灣漫畫產業應尋求差異化發展路線，而非單純複製韓國模式。
酷的夢推出《中文怪物》後，大家第一個反應就是：「這種節目為什麼電視台做不到？」
電視台欠缺的「創作者個人品牌」
《中文怪物》並不是全然獨一無二的構想，但這類企劃其實很挑人來做，當發起者是外國人時，企劃的價值才會被更好的凸顯出來。觀眾往往會把焦點放在「讚賞外國人學中文的熱情」，甚至在感覺得他們
2025年臺灣電影票房截至9月統計，國片市佔率僅8.9%，與日本、越南、中國大陸相比差距甚大。票房集中在動作／犯罪類型，青春愛情電影表現不佳。本文分析臺灣國片現況，並展望年底上映的重點電影，探討其能否提升國片整體票房表現。
UNIQLO在臺灣十五週年之際，透過一系列巧妙的行銷策略，成功提升品牌價值，為即將到來的價格調整鋪路。本文深入分析UNIQLO的行銷時間軸、策略佈局及背後邏輯，探討其如何運用明星代言、藝術聯名及設計師合作等方式，在短短三個月內完成品牌再定錨，並以臺灣市場作為測試案例，為日後拓展其他亞洲市場奠定基礎。
洗腦的旋律以及可以客製化的台詞，讓大陸抖音的「上車舞」突然在台灣爆紅，許多人樂此不疲地邀請各式各樣的人上車又下車。也因此，很多人開始注意到團播文化。
過去只要提到抖音，很多人的第一反應是「抖音一響，小孩白養」。但這樣的全盤否定，其實忽略了一些正在發生的變化。抖音裡究竟有什麼魅力？
探討臺灣IP跨域困難的原因，從「一條龍」的過度持有、時間差的錯失行銷時機，到市場結構、商業模式設計、專業分工等面向深入分析，並提出跨域成功的關鍵：早做、專業做、一起做，建立品牌資產而非單純多媒材曝光。
我們是一間小型設計新創，接案為主。辦公室設在一棟老大樓裡，是那種近年流行的「共享空間」，玻璃隔間、木質地板、無限供應咖啡，還有永遠關不掉冷氣的冷感空間。
我加入的第一週就覺得這棟樓不太對。走廊總是比別的地方冷一點，而且有些房間即使燈是亮的，也看不見人影。
