用最簡單的方式形容《不可能的任務：全面瓦解》（Mission: Impossible - Fallout），就是克里斯多福．麥奎里（Christopher McQuarrie）與湯姆．克魯斯聯手證明了【不可能的任務】系列始終充滿活力、保持運轉，依舊是現今眾多電影系列中，最令人期待下一部作品的霸主。
自從默劇時代的喜劇大師哈羅德．勞埃德（Harold Lloyd）在 1923 年的《安全至下！》（Safety Last!）爬了鐘塔，特技動作就在影迷心裡植入深遠印象。當代以特技動作著名的動作巨星，不論是成龍或是湯姆．克魯斯，都受該時期的喜劇大師影響甚鉅，哈羅德．勞埃德、查理．卓別林，巴斯特．基頓⋯⋯，那時的電影還沒有 CGI 特效，也沒有辦法呈現大量對白製造笑料，精彩的動作設計就是銀幕魅力的來源，時而驚險時而幽默。如今，湯姆．克魯斯依舊藉著自己的驚人膽識，在【不可能的任務】系列實踐這套美學。
特技。【不可能的任務】系列長久以來以驚險的特技動作場面著稱，從 1996 年的倒掛鋼索開始，湯姆．克魯斯飾演的伊森．韓特在銀幕上一次次以身犯險，歷經了布萊恩．狄帕瑪、吳宇森、J. J. 亞柏拉罕、布萊德．博德與克里斯多福．麥奎里幾位導演，系列的風格不斷打磨，最後成為我們現在看到的狀態，特技動作成為電影核心。主角的強悍不再只能依賴反派人物去做陪襯，他每一次從驚險動作中化險為夷，都自然能博得觀眾掌聲。
有趣的是，儘管是在系列中評價較差的《不可能的任務 2》（Mission: Impossible II），都為動作片影史貢獻出一個極其搶眼的開場：伊森．韓特徒手攀岩，在 2050 英呎高度的岩壁上支身向上，全程現場拍攝。他的假期被任務打斷，只好在岩壁頂端用高科技墨鏡聽取簡報，並且「接受任務」。如果你也對他攀爬岩壁的驚險場景記憶猶新，那應該就能同意，透過特技場面去凸顯角色性格，是【不可能的任務】最引以為傲的系列血脈。
在《不可能的任務：全面瓦解》，驚險動作特技的數量來到系列高峰。高空低開跳傘、重機逆向追逐、大樓對大樓跳躍、直升機迴旋，電影宣傳尤其喜歡反覆強調一切都是湯姆．克魯斯親自上陣，沒有綠幕，一切都在實景拍攝，讓演員透過訓練去迎戰風險，這也正是其始終無法被取代的銀幕魅力。
個人尤其喜歡他在電影後段的一次岩壁攀爬，這個特技動作再次讓我回憶起《不可能的任務 2》，儘管不論風格或是劇情，第二集都有充分的理由讓影迷拋到腦後，但這個小小的連結，卻打開系列電影一致性的感受。某種程度上，我認為當湯姆．克魯斯向吳宇森建言放入攀岩開場，才真正打開他一以貫之於【不可能的任務】系列實踐的動作電影精神。這是歷代更替許多導演，風格一再更換，但始終綁定在湯姆．克魯斯身上的系列元素。
從電影版誕生沒多久，就不斷有質疑聲浪在討論《不可能的任務》電影版是否悖離影集《虎膽妙算》的團隊作戰精神。事實上，系列作品第四集，《超人特攻隊》（The Incredibles）導演布萊德．博德執導的《不可能的任務：鬼影行動》（Mission: Impossible – Ghost Protocol），有短暫地把團隊作戰的特質再挖出來，但從麥奎里接手之後，電影似乎就沒有要隱藏伊森是唯一重點的意思。開始專心投入發掘這個角色的可能性。
在情節發展上，麥奎里操刀編導的《不可能的任務：失控國度》（Mission: Impossible - Rogue Nation）與本集一脈相承，都意在重新描繪「伊森．韓特」的角色面貌。這個概念原先就有許多趣味，想像一個人每次都在最後一秒擋下危機爆發，慣性地拯救世界，這個原本應該身處陰影中、隱沒在團隊與組織裡的諜報員，居然活出一種極其矛盾的個人英雄形象。從《失控國度》到《全面瓦解》，麥奎里挑戰描繪伊森．韓特的人格特質，上集刻劃的面向是角色的賭徒性格，那正是他在每次作戰中都大膽犯險的特色，這集則側重在他的價值判斷。
「要救你心愛的人，或是拯救全世界？」這是一個好萊塢電影的經典問題，用來折磨每個英雄角色，從《蜘蛛人》（Spider-Man, 2002）到《駭客任務：重裝上陣》（The Matrix Reloaded, 2003）皆然，伊森．韓特受到的考驗也大體相同，角色們的判斷與回答則不外如是：我必須先愛我身邊的人，才能證明我有資格抱持濟世大愛。背後的潛台詞則是：英雄不應該把人命看成數字，他必須先愛他身邊的人，我們才會放心讓他保護我們。《不可能的任務：全面瓦解》裡頭，這個概念被幾位角色反覆強調，旨在襯托伊森的英雄形象。
伊森．韓特並不避諱自己的行動每每依賴強運，他存在於故事中的前提，在於他確實是執行此類任務的最佳人選，不論是判斷能力或是行動、組織能力，故事不吝於提供難題，但也始終會有對應的解決方案與強運做為這位英雄的獎賞。在我看來，諜報電影不能給出另外一種面向的英雄典範，仍然有點可惜。但從主角形象著手，對系列完成度亦有加分，也讓人期待【不可能的任務】下一步還能有甚麼突破。
除此之外，值得一提的是麥奎里也是玩弄劇本懸念的高手。他的編劇作品《刺激驚爆點》（The Usual Suspects）是好萊塢懸疑類型作品的代表作，在【不可能的任務】系列，可供他發揮的素材則是系列經典的「換臉」。我尤其喜歡電影其中一個表現方式，是玩弄觀眾對「角色變節」的期待。以下直接舉電影情節介紹，擔心劇透的讀者還請斟酌：
這著實是很有趣的障眼法。在電影前段，一個角色有可能變節的線索不斷被埋下，對觀眾來說，預期反應是如果該角色確實在後段變節，那劇本正如尋常套路般平淡無奇（譬如在電影開場就有一個這樣的設計，觀眾可以在計謀運作到一半時就大概心裡有底，但只要拍得有趣生動，還是可以讓電影加分）；又或者後段其實要來一個大反轉，讓觀眾大吃一驚，角色其實並沒有如觀眾預期般變節，這種操弄預設心裡的做法，好比喬斯．威登在《復仇者聯盟 2：奧創紀元》（Avengers: Age of Ultron）為鷹眼的角色佈置滿滿的死亡線索，最後卻刻意讓另外一位角色為保護他赴死。觀眾或許會吃驚，但這也常在預測範圍之內。
但麥奎里這次的故事布局，卻是把這個「角色變節」的爆點，拿來做為隱瞞下一個爆點產生的障眼法。非常有趣的是，當角色自曝身分的時間點開始，其實觀眾就已經進入麥奎里設計的下一個劇情轉折範圍，也就是說，觀眾看到劇情轉折發生了，這正是我們預期到會發生的事，這種「不出我所料」的放鬆感，正是麥奎里聲東擊西的最好素材。
電影中看似最重要的轉折點，竟然只是麥奎里拿來實現一個計謀的煙霧彈，當然，緊接而來的「第二個劇情轉折」也是系列慣例中常見的花招，所以重點不是花招本身的趣味，而是這種劇情轉折的套娃結構，如何獨立地玩出一套韻味。不管有沒有被轉折給娛樂到，觀眾都絕對可以在細想之後欣賞這個有誠意的鋪排方式。
要說特技設計，我更喜歡上一部《不可能的任務：失控國度》，但在劇本聲東擊西的魔術師本色，本片又是技高一籌。看麥奎里消化系列中最喜歡玩的變臉趣味，便是《不可能的任務：全面瓦解》在架構大方向之外，小細節中值得觀眾稱道的妙處所在了。
全文劇照提供：UIP
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