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她的故事— 藍碧嘉 ：重新發明自己身分的Art Deco女王

在一戰和二戰中間的法國，當時有女性畫家在1931年，創立「當代女畫家聯盟」（Societe des Femmes Artistes Modernes），挑戰藝術界中的父權局面；FAM提倡的理念，包括提出「女性能夠同時身兼藝術家和母親」，育兒不僅不會妨礙女性的創作力和生產力，反而會豐富了靈感和筆下的情感，例如，曾經繪畫《Portrait of Marie Antoinette with Her Children》(1787)的 Elisabeth Vigee-Lebrun，便試過在分娩的極度痛楚下作畫。「母乳餵哺」同樣是這群屬於當代的女性畫家，一個熱門的作畫題材。

其中，藍碧嘉Tamara de Lempicka除了畫過母乳餵哺的母親肖像，更畫過女性裸體、女同志的題材，其承襲立體主義（Cubism）的作畫風格，加入高度抛光的色彩，還有她本人精緻的打扮、不羈的態度和開放的私生活，令她成爲這批藝術家當中，最受注視的一名；她，是女性主義者忙於研究的畫家，是無數上流女性的情人和寵兒，也是一個極度酷兒的Femme Fatale。在藍碧嘉的自畫像中，她駕著一輛綠色的超級跑車布加迪，堅定地盯著觀看者，她就是一副自信、不羈的態度，不掩飾對奢華生活的熱愛，也從不限制自己不去過欲望爲導的私生活。

她的畫作固然風格鮮明、別樹一格，她的個人風格也毫不遜色，猶如藝術界的Marlene Dietrich和Greta Garbo的混合體，Art Deco的女王，也是生活中的惡女。

藍碧嘉在1898年的華沙出生，華沙當時未成爲俄羅斯的領土，原名Maria Gorska的她，生活無憂，1911年開始接觸意大利的畫家，啓發她對於藝術的畢生熱誠。俄國革命在1917那年發生，藍碧嘉的律師丈夫被捕入獄，通過自己的社交手段和人脈，藍碧嘉成功將丈夫救出來，雙雙逃到巴黎。

在巴黎，她重新發明自己的身份，正式改名爲Tamara de Lempicka，一個讓人一聽就覺得是名流的名字，可是當時作爲難民的她，其實窮困得可以。她進入藝術學校，成爲Maurice Denis和Andre Lhoto的學生，前者啓發了她從平面設計中取得靈感，後者教會她畫出屬於「輕柔Cubism」的風格，一改Cubism既有的正正方方和菱角特色，造就了她顔色上高度抛光和綫條圓滑的作品。

心頭高、愛好社交和上流社會，這樣的喜好在 她身上顯得沒什麽值得内疚的。她自己的生活態度和作品，顯示出1930年代的爵士玩樂女子心態。她也是自戀的，但她做得漂亮，由跑車中的自畫像，到精緻的時裝配搭和妝容，一舉手一投足，盡顯不理會你怎麽想的Femme Fatale態度。

「反常」（Perverse）的題材是她的靈感天堂，她的畫作有裸體的女性，有時候模特兒戴著手扣，有時候模特兒擺出自慰的姿勢，或者一臉陶醉的表情，令人聯想起女性高潮的樣子。另一方面，她喜歡與女性有親密關係，畫作中會有兩名年輕女性互相依偎，或者有多個莫辨雌雄的裸體模特兒。假如「反常」是一個隨著年代變更的概念，當年藍碧嘉的作畫題材的確與社會的「常態」背道而馳，女性裸體、同性戀性行為、酷兒、雌雄同體在現今已經漸漸成為老生常談，而藍碧嘉的理念在今天看來，實屬非常有前瞻性。

曾經，她挑戰宗教藝術中的題材 阿當與夏娃 ， 畫出手執禁果的夏娃，旁邊是一個身材豐盈、雌雄莫辨、背向觀看者的身體。

這幅對於「土耳其澡堂 」 (1862) 指涉的作品Groups of Four Nudes，帶出了性愛與疼痛的關係，互相纏繞的女體，對於傳統的裸體畫發出了更加强烈的回應和新演繹。藍碧嘉的裸體畫，改寫了對於女性裸體的觀看態度。以往的男畫家如馬奈，繪畫的性工作者女體全然是一個被凝視的物件，從男性凝視中出發的女性裸體，由藍碧嘉的畫筆改寫；女性不一定是被繪畫的裸體，反而，女性也可以如 Voyeur一樣，欣賞、欲望著其他女體 ，將被動的女性身體重新定義爲自主的。

參考資料
< Women Artists in Interwar France: Framing Femininities >
theartstory.org