探索機器人：關於機器人的創作與自主—2018臺北數位藝術節紀實
閱讀時間約 7 分鐘
ZKM德國新媒體藝術中心，專注於學術、科學與藝術交流。
ZKM是全球第一個表演型的博物館，他們使用QR code、圖像感應器應用在博物館中，讓觀眾積極參與。
談「探索機器人」的團隊是其中的「機器人實驗室」robotlab，成員為三位藝術家：Matthias Gommel、Martina Haitz與Jan Zappe——今日由Matthias和Jan上台分享，而Martina坐在席間。
機器人實驗室robotlab在2000年成立
機器人實驗室之所以成立，起因於原本機器、機械主要用於工業生產，但他們將其帶入表演藝術中，讓機器人的角色有自主及創意的可能。
我們不創造新的機器人，而是運用現成的機器人進行創作。
當機器人脫離生產製造的角色，他們超正常的現象已經改變人與機器互動的關係。
一開始實驗室成立是源於有點科幻的啟發
藝術家提到，當時覺得以前科幻作品談到2000年時，機器人就已經走在街上了，但現實中卻沒有那麼普及。當時有100萬台機器人都是生產製造的角色，而他們取得了其中一台機器人，於是開始了一個非常實驗性的展覽。
得到機器人後，我們將它放在大廳。
草創時的展覽就像是實驗室展出，他們讓人跟機器互動，像是把機器人放在大廳，而觀眾可以用大腦控制兩台機器人讓它們動作。經過兩個月的展覽，以及很多互動與問答，讓他們想到更多可能性。
「機器人實驗室」進一步要讓機器人成為展覽主體
由robotlab的藝術家所展示的一連串計劃中，讓機器人成為「獨立個體」的色彩都同樣強烈：
第一個計畫—兩個機器人DJ
在這個計畫中，機器人把唱盤放上去，像人類DJ那樣刮唱盤。特別的是，機器人也同時是撥放音樂的機器。
現場聲音很特別，筆者聽起來有點接近不太有秩序的電音顫音。
講者特別提到：「那是個機器DJ才有辦法做到的聲音。」
在這樣的場景中，機器人的角色取代了一個人，但又用自己非常機器的方式呈現。
於是他們帶著這個作品前往音樂會、藝術節展覽甚至夜店，藝術家甚至開玩笑說自己是機器的幫手，而這機器DJ才是藝術家本身。
第二個計畫—兩台機器人與瑞士舞團六人的共同演出
舞碼本身是由電腦程式創造的舞蹈動作，也因為是電腦生成的，難度相當高。
有些動作對人類舞者來說很難學習，機器人也可能偶爾會受限於機體限制無法達成全部的動作。
藝術家特別提到：在同一套舞步中，人類跟機器人都有可能有失敗的時候。
第三個計畫—auto portait 機器人繪製肖像
第三個計畫 auto portait 為機器人自動畫人類的肖像畫，機器人會掃描坐在畫布前的人，將他的樣子描繪下來，秀給觀眾看之後擦除銷毀。
而在法文中，auto portait這個詞的意思是自畫像，不是為了把作品展示給任何觀眾，因此觀眾只能拍照留念。
作品仍然屬於機器人，它仍有權力銷毀。
第四個計畫—instrument
在這個計畫中，他們將機器人在不同轉速、角度生成的不同聲音調出來，奏了一曲「昨日時光」（Yesterday ）凸顯了機器人工具機的特質，同時計畫名稱 instrument 也是樂器的意思。
第五個計畫—bios[bible]
書寫對於機器人來說是非常精細的動作，
同時書寫這件事也非常影響文化。
同時書寫這件事也非常影響文化。
藝術家們讓機器人抄寫聖經——不僅因為它在西方世界非常重要的經典，也因為聖經被「輸出」的過程也經過了手抄本到印刷本的轉換。
這個企劃中，機器人書寫的動作非常緩慢，像是一般抄寫人的速度。不同的是，它二十四小時不停機地抄寫聖經，整整耗時9個月，最後紙卷寫到1000公尺長。
這個計畫中也以不同語言書寫，象徵機器在傳遞與散播訊息的過程。
這個計畫在奧地利、德國、瑞士等各種地方展出，有時候在室內，有時候在貨櫃改造的玻璃屋中，方便大家隨時觀看， 最後寫成的紙重達60公斤。
我們將這些內容整理成冊出版，
將機器人的程式碼放在封面上。
將機器人的程式碼放在封面上。
另外他們也讓機器抄寫了希伯來文的猶太五經，耗時1.5個月。由於猶太五經是充滿規範、祭儀儀典的經文，規定上內容抄寫必須完美，每一個字都不能碰到彼此——而這正好是機器人可以精準實現的事。
第六個計畫—也是寫作計畫
此計劃叫做 manifest ，內容為政治或哲學性論述或宣言。
相對於之前已經有固定內容的抄寫，這次計劃的內容是機器人獨立自己一篇一篇程式亂數產生的。以文法來說完美，但在字義上觀察，有些很精美、有些胡言亂語，整合起來有些非常有智慧，有些則讓人看不懂。
這個計畫讓機器人成為主體（寫宣言者或創作人）的角色，而觀眾可以得到獨一無二的一張宣言。
他們還發展了第二版，一開始的宣言比較像哲學式宣言，第二版則是人機烏托邦的法律。
在這個版本裡，機器人可以有自己的聲音和想法，決定自己和人類如何和平共處。
現在展出計畫—Big picture
有點像之前都Bible計畫，之前機器本身24小時抄寫創作，那是人做不到的事情。
現在他們將類似的模式改成繪畫圖像的呈現方式，機器人用一條線來回描繪，最後變成非常仿真的畫作。
robotlab提到：現代多為機器人進入人類社會生活，但在這個「Big Picture」計劃中，他們用的都是火星的影像——這些影像是火星上的機器拍攝的，傳輸回來也讓機器人用其角度畫出來。
在火星上來說，也許會是人類進入機器人社會的情境。
Q&A：人機互動的可能
在演講結束的Q&A時段，聽眾詢問：觀眾在觀看時有沒有跟機器溝通互動的可能？而我們跟機器怎麼溝通呢？
此時robotlab的回答依舊維持一貫風格，他們表示，參與或溝通是很有趣的點，而他們也做了很多實驗，想做這樣的嘗試。
然而，「互動」可能是一個阻礙
藝術家提到，原本觀眾只看機器的存在，然後反思。可是如果有互動按鈕的話，人難免就會期待有反饋效果。
我們更想做的事情是從機器人獨立的自主性，比較不是說大家看到後想要控制，而是看到他的主體性或存在。
隨後，館長詢問robotlab是否有下一步計畫，而robotlab則透露，他們正在做各種不同的嘗試，大致上跟政治有關，希望從媒材或媒體從不同方向切入讓人有不同想法。
臺北數位藝術節參展資訊
時間：2018 / 11 / 22 ~ 12 / 01
地點：松菸文創園區5號倉庫、北向製菸工廠（免費入場）
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詳情請見：點我
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2018第十三屆臺北數位藝術節於11/22-12/1於松山文創園區舉辦，命名為「超機體」（trans-robotics），意謂著機器人科技結合藝術創作而產生的演繹進化及超越，試圖探討在機器人、人工智慧（AI）有著突破性發展的近未來，人們如何與具有智慧或創意能力的機器人共生或互斥的議題。
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