十一月二十五日，走進松山文創園區的北向製菸工廠，掛著「超機體」三個大字的白色立牆映入眼簾。立牆的另一面，對著觀眾侃侃而談，蓄著長髮、戴著圓弧框眼鏡的闞凱宇，是第十三屆台北數位藝術節的「科技藝術講座」講者之一。
「超機體」（trans-robotics）作為本次台北數位藝術節的主題，是關於數位科技和藝術創作的互相結合；而當天講座的主題「未來工藝的實踐」則將焦點拉近於「工藝」，探討其隨著時代科技的發展所衍生的可能性。什麼是「工藝」？有人將它解釋為「做工的藝術」，由於不同工廠的生產條件不同（例如設備、工人能力及熟練程度等），即使是同樣的產品，生產出來的結果也不同，這正符合了「藝術」的不確定性。
闞凱宇從CAD/ CAM開始說起，也就是所謂的「電腦輔助設計與製造」（computer aided design/ manufacturing），簡單來說，就是透過電腦來實現腦中的構想和畫面。還有「數位構築」，將數位科技運用於設計的概念生產和實踐。這些名詞之於他，似乎都是基本中的基本，但對未曾涉獵相關領域的觀眾來說，如同開啟了通往另一新世界的大門。
闞凱宇以影片為輔助，將話題切到工藝使用的不同材料，第一個例子是陶藝品，觀眾可以看見機器手臂「模仿」人類拉坏的影像；第二個例子是木工，影片中的掃描器把鑿刀在木頭上刨出的經驗數位化；再來，他提到了來自荷蘭的設計師Joris Laarman，這位設計師透過軟體進行設計運算，從熱塑材料開始，然後他開始嘗試不同的材料，例如金屬，再來是更大型的作品如橋梁的製作和焊接。
現在很多的設計師和藝術家，他們並不一定完全參與自己作品的製作過程，「製造」和「概念」其實慢慢地在分離，早期的工匠從頭到尾都需要自己做，但現代的藝術家和設計師可將後期的製作交給工廠。（我們可以）透過科技的力量，把數位設計、數位造型用很精巧的製造工具來實現。在過去，一件大型作品可能要經歷很大的工程才能完成，現在則不一定，也可以透過更聰明的製作方式完成。
闞凱宇隨後又列舉了很多世界各地的藝術家／設計師例子，例如法國的Atelier Robotiq、Adidas在德國開設的第一間無人工廠Future Craft和台灣的元器工作室。但他在說的無非都是同一件事，那就是將數位科技運用在藝術創作上所帶來的更多可能性：
機器在未來就像是同事一樣，而我們會以另一種語言與之溝通。
在時代趨勢之下，科技與工藝的結合似乎不可避免，闞凱宇也提出，「如何讓兩者結合之時，仍能保持其藝術的一面」是每個創作者應該思考的問題。另外，他說到，這些技術的發展並不是為了擠壓傳統工藝創作者的市場，反之，他們透過參加各樣的展覽和傳統工藝創作者交流、對話，也幫助其他工作者學習這些技術。甚至，闞凱宇的工作室和台灣最重要的陶瓷聚落—鶯歌當地工廠合作，透過機械手臂製作大型藝術裝置，突破一般傳統窯的限制。
通常說到「機器」、「科技」，我們慣於將其與冰冷而無感情的產物做聯想，但回到最初，科技的發展始終是來自於人的需求，而今在藝術／工藝的使用上也不外乎是如此，藝術和設計，也都只是為了使人的生活變得更為美而豐富。
隨著時代變遷，科技與藝術再也不是完全沒有關連的兩個領域，而是能夠互相匯聚、交纏、變化，而生出更多美好產物的兩種元素。
臺北數位藝術節參展資訊
時間：2018 / 11 / 22 ~ 12 / 01
地點：松菸文創園區5號倉庫、北向製菸工廠（免費入場）
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詳情請見：點我
詳細活動資訊請參考：
