編輯嚴選

淺談 PS4 年度遊戲大作《地平線：黎明時分》—— 探索末日後世界的原始洪荒 

小時候很瘋迷電玩遊戲，那時最喜歡看的電視節目是《電玩快打》，每一集「本週主打星」單元，都會為一款遊戲作品做深入詳細的專題介紹。

2005 年，國中的我終於買了夢寐以求的 PS2 主機，那時入手的第一款遊戲是《汪達與巨像》，是當年在遊戲設定、故事內容、美術設計到遊戲配樂都入選多項提名或年度獎項的大製作；該作品居高不下的遊戲評比分數，甚至讓遊戲開發商索尼互動娛樂願意在 13 年後的 PS4 主機上，用最新的遊戲製作技術推出重製版的《汪達與巨像》。

從小都在電腦上玩《世紀帝國2》與 CS1.5 的我，第一次在家用主機上體驗到「開放世界」（Open World）遊戲的魅力，除了極高的自由度與逼真美麗的自然風景之外，對我而言《汪達與巨像》最吸引人的，是它宏大壯闊的遊戲世界。

十多年後，因為一時腦波的薄弱與荷包君的壯烈犧牲(?)，《地平線：黎明時分》（Horzizon: Zero Dawn）這款 2017 年指標性遊戲大作，讓我在 PS4 上又重新經歷了一次當年的感官震撼 ， 而且是更細緻逼真的影像技術——從晝夜與氣候的變化，到各種不同地形地貌的自然景色，光看遊戲畫面的影像截圖，肉眼幾乎難以判斷它是真是偽。

主打逼真寫實的遊戲畫面，製作團隊甚至為玩家開發了自由度極高的「拍照模式」，讓玩家可以在遊玩過程中隨時隨地捕捉畫面，這也帶起了玩家們「遊戲攝影」的風潮，很多玩家醉翁之意不在酒，不見得熱衷遊戲闖關，而是樂於沈浸在探索遊戲世界裡美麗的景色。

《地平線》 2017 年 2 月 28 日在台灣正式發售，故事設定在一個美麗與危險並存的戰後世界，假設「當人類不是生物之最時」，地球會是什麼樣的景況。

「末日後世界」(Post-Apocalyptic)是近年來遊戲、小說和影劇娛樂的熱門科幻題材，指的是人類在核戰爭、環境變遷、外星人入侵、瘟疫、外星撞擊等各種浩劫災難後，又倒退回傳統的農業社會型態的世界觀設定。而這款全球狂銷近 800 萬套的遊戲，就是在 PS4 主機強大的影音效能下進行開發，兼具開放世界以及末日後世界等元素的作品。

2064 年，人類的科技發展至難以完全掌控機械的地步，終於爆發了人類與機械之間的大規模戰爭，進而造成文明的大滅絕。幾個世紀過後，地球演變成由人類部落與機械生物共同生存的嶄新世界 — — 回歸到狩獵、採集、農耕與交易的原始時代。

除了木材、石礦和動植物等天然資源以外，金屬與晶片元件是這個時代珍貴的交易物品。奇妙的是，如今的人們對於這些機械生物的存在和緣起所知甚少，認為是部落神話裡聖母因盛怒而降下的惡魔，而過去先進人類所遺留下來的建築遺跡，則被人們稱為「舊日文明」。同樣的，他們似乎也並不了解舊日文明人類曾經的興盛與衰亡。

在雄偉的舊日遺跡、壯麗的山脈平原的遊戲故事裡，主角 Aloy 在幼時意外闖入了部落的禁地（實際上是舊日遺跡），並撿到一個名叫” Focus “的先進耳戴式裝置，它竟讓 Aloy 得以看見眼前的機械生物們的行為模式與弱點元件所在，甚至還能讓她與機械生物溝通。

接著出現了稱為「蝕日教」的神秘拜日宗教，企圖取得操控機械生物的秘密來掌控世界，同時，人們也發現近年來機械生物們越來越具攻擊性。於是，成年的 Aloy 肩負了救亡圖存任務，從所屬「諾拉族」的被流放者成為了部落的勇者，並接受長老委託，離開從小生長的部落，探索部落以外的世界 ；除了找尋「舊日文明」的滅絕之謎，Aloy 也逐漸發現自己的身世其實並不單純。

《地平線》這款遊戲最迷人的地方，不只是細緻逼真的畫面呈現，還有對於遊戲中不同族群的文化所做的背景設定及美術設計。從部落的階級、服飾、圖騰、建築物、對話用語、歷史事件，甚至是神話故事，這些巨觀、大型的遊戲敘事，都有相當嚴謹細膩的刻畫。

另外值得一提的是，遊戲裡的人物角色由黑人、亞洲人、拉丁美洲的臉孔佔了很大一部分的比例，而部落的領袖或長老等較有身份地位的角色，也多是由女性擔任。除此之外，還有許多不太顯眼的特色和巧思，都讓人感受到這個作品的獨樹一幟。

雖然是虛構的世界觀，隨著劇情的推進，《地平線》這款遊戲其實隱隱然間接探討了許多頗具深度的議題，特別是「當地球不再屬於人類時」，每天抬頭仰望迎接旭日東昇，對於自然萬物未知的運行機制，人們抱持無比敬畏的心情，藉由神話故事的口述流傳或圖騰文字的記錄，揭示「自然為大地之母」的核心精神。

當生活方式回歸到傳統的採集、漁獵、農耕，而來自古文明時代的產物卻是先進的機械生物，這樣的矛盾與衝突感，十分值得玩味。

花了快 60 個小時，我才玩完整個劇情故事，以下內容涉及劇透，讀者可斟酌閱讀。

一個故事之所以迷人，在於「走進另一個人生」，吸引你的動機可能是出自於好奇窺視，也可能出自於羨慕嫉妒；無論故事它是真實或是虛構的，你都能藉由對劇中角色的情感投射，而得到不一樣的想像、體驗與滿足。

從小孤苦無依的主角 Aloy，先是因為出身特殊而被部落放逐，備受族人異樣對待之際，連身邊唯一親人的養父也在一場意外中喪命離去。儘管飽受歧視、誤解、利用和背叛，Aloy 卻陰錯陽差成為部落的勇者，肩負起拯救世界存亡的唯一希望，多麽矛盾諷刺又沈重的負擔。

上山下海出生入死，對抗壞人的同時也尋找著自己的身世之謎，故事的最後，地球滅亡的危機順利解除了，Aloy 也終於找到自己了的母親，卻是千年以前上一個文明的人類；作為科學家的母親趕在世界末日之前，創造了扮演大地之母的人工智慧 — — 「蓋婭」，設法盡力保存地球所有生物的基因資料庫，等待未來環境逐漸好轉穩定之時，再計畫性的讓他們孕育重生，使生命得以延續下去。

雖然主角 Aloy 的長相是被想像、設計、繪畫出來的，但是在遊戲劇情每一場困境的對話裡，她的神情都時時刻刻展現出性格「溫柔裡藏著堅毅」的一面，我不會說那是什麼人性的光輝之類有點矯情的形容詞，只能說，綜觀整個故事劇情的演進，Aloy 始終都在努力追尋著自己從小就缺少的情感認同 ——「愛」和「歸屬感」吧！

意義裡的死亡總是伴隨著新生萌芽，《地平線：黎明時分》，直到最後的結局，玩家才終於能明白這個遊戲命名的真正含義，讚嘆不已、意猶未盡的同時，也已經被深深感動了。