「可以用投影機看超大畫面，就真的有戲院的感覺了！」
「再加上現在選片真的很方便⋯⋯」
釀電影 x BenQ 的鮮彩時光
閱讀時間約 6 分鐘
年關將至，釀電影度過了好紮實的 2018 年，這一年來我們刊登了近 200 篇文章，辦了 8 場講座，參與 7 場映後座談，還寫下超過 10 篇精彩的人物專訪，更出版了 1 本讓我們夢想成真的創刊號雜誌。相信關注我們的朋友，一定都看見了我們的成長。
能有這麼美好的一年，除了託每一位讀者的福，以及作者們貢獻心血結晶，還要感謝大力支持我們的 BenQ。釀電影和 BenQ 的合作，始於理念的投緣：在消費性電子市場已經是成熟品牌的 BenQ，近年來主打顯示類產品（投影機、液晶螢幕、電視螢幕）的品質，包括色域寬廣，顏色準確，亮度充足，明暗細節的層次分明──這一切，結合成了「在家可以看到導演想讓你看的畫面」的訴求，我們相信，是非常值得認同的。
過去幾年，BenQ 致力於推廣「什麼是『對』的顏色」的概念：不是鮮豔討喜就是好，有時候灰濛濛的效果，陰森森的氣氛，整體偏暗的現場光，了無生氣的山林原野場景⋯⋯這些都是電影創作者故意選擇的。這樣想要提升消費者認知的理念，和釀電影在影評領域中，想提升台灣觀眾對電影美學、文字美學的感知的理想，非常契合。這也是為何，我們有了過去這一年的合作；這更是為何，接下來我們會朝向提升影迷對影像細節、美學細節的了解，繼續一同努力。
但是⋯⋯上面忍不住說了這麼多，任重道遠的理想與計畫，在這年末之際，還是先放一邊吧！年末是好好忘記工作，輕鬆休息的時刻。這天我們邀集了多位在這一年裡、給予釀電影關心建議，以及親身參與寫作的電影人們，聚在一起聊聊這一年的點滴。在吃披薩，啃肋排，喝紅酒，切蛋糕之餘，我們也搬出 BenQ 的色準三坪投影機 W1120，直接在客廳開起了電影趴。電影人的聚會到最後，又變成一起看電影，這些人對電影的愛，真的是年頭到年尾，貫徹始終啊！
席間，大家聊起了 2018 是台灣 OTT 影視串流服務蓬勃發展的一年，各平台都備齊內容應戰，其中當然包括和釀電影數度合作的 CATCHPLAY ON DEMAND。究竟電影是「非在戲院看不可」？還是「在家裡看也行」？兩邊支持者都有，在可見的未來也應該會繼續爭論下去。但是從釀電影的角度觀察，確實發現因為有這些平台，想看畫質好、字幕翻譯正確的電影變容易了，把「一起在客廳看電影」變成平日晚上的家庭活動的人，也變多了。
於是，許多釀電影特別關注的，介於商業和藝術間的中小型獨立片商電影，得以因此接觸到更多觀眾，讓更多人發現：原來所謂「文藝片」並不難懂，也不難喜歡。「去戲院看電影」的儀式意義逐漸降低，整體的觀影人口卻往上成長──在這層面上，無疑是一件好事情。
而除了片源變多、變好，另一個肯定會威脅到「戲院派」論點的發展，就是家庭劇院品質的提升，以及入門門檻的下降。不只是電視越做越大，投影機效果更是越來越好，C／P 值越來越高。甚至連環境的種種限制都可以克服：譬如聚會這天的 W1120，就因為標榜短焦投影、可以在 2.5 公尺的距離投出 100 吋大畫面，甚至還能夠側投影（即「投影機—布幕」的連線不需要垂直於布幕），投出來的畫面更可以有上下 10% 的垂直位移⋯⋯這種種彈性，都可以更方便地適用於並不寬廣的環境。
「原來這個距離這樣也可以投影！？」
「這樣我家客廳小小的好像也可以⋯⋯」
「這樣我家客廳小小的好像也可以⋯⋯」
「咦可是你這樣放歪歪的⋯⋯」
「原來還可以這樣直接移動畫面嗎？！」
「原來還可以這樣直接移動畫面嗎？！」
酒一開，話匣子也開了，大家紛紛讚嘆投影機的方便性。接著，又開始津津樂道最近剛看完、號稱今年最好的電影《羅馬》，這部為大銀幕而生的片子，可惜只在戲院上映短短期間，之後就得在線上平台看了。但是當我們打開影片，原本只是想看黑白的效果如何，不知不覺幾十分鐘過去，大家都看得出了神。
聚會這天是晴空豔陽的好天氣，換言之即使把窗簾拉上，遮光效果也無法百分之百理想，但即使如此，投影出來的畫面仍然有明確的灰階細節，亮暗對比的層次豐富而不刺眼；再加上令人意外的聲音表現──W1120 搭載 CinemaMaster Audio+ 2 技術的喇叭，發出來的聲音，真的不像是區區一台投影機該有的音量和清晰度！
於是，大導演艾方索．柯朗為《羅馬》精心安排的視覺美感，以及聲音表現，在這天下午把所有人拉回戲院裡，跟著水波，跟著海浪，回到導演的童年，置身在那宛如幻夢的記憶中⋯⋯
那之後，硯拓靈機一動，提議來看秀瓊導演的《寧靜咖啡館之歌》，現場驗證一下 BenQ 投影機是不是真的能表現出「導演想要的顏色」？我們點開 CATCHPLAY ON DEMAND 網站，五秒鐘不到，已經跳入另一個 FULL HD 的彩色世界。
電影一開場，能登半島的海岸蔚藍，山壁翠綠，和這天台北的好天氣搭得不得了，令人神清氣爽。當場景轉到室內，小朋友五顏六色的書包、帽子、桃紅色的棉被與芥末黃的椅墊，繽紛而不過分豔麗的色彩，讓導演點頭了：「真的很接近我要的」。
由此可以感覺到，W1120 所採用的 CinematicColor™ 色彩管理技術，不只能夠涵蓋國際 HDTV 色域標準「Rec.709」的 96%，呈現出足夠寬廣的綠色、藍色等等自然色系，而且還真的夠「準」，可以讓觀眾看見在一般電視台播映的時候，幾乎不可能看到的「導演真色彩」！
美好的午後、美酒搭配美麗的電影，沒有比這更愜意的放鬆方式了。能夠因為愛電影而相聚，一同沈浸在魔幻的時光裡，也是年末的此時此刻，最好的充電方式。展望新年，導演的新作正在籌備中，九雲也期待能完成一部短片，文文則是延續過去幾年參演戲劇的熱情，繼續徜徉在電影之海裡。釀電影的我們，更感謝大家的支持，我們很幸運得以做著自己熱愛的事，努力耕耘，穩定邁進。接下來這一年，也請繼續愛護、多多指教了！
（全文劇照攝影：杜維華）
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真實的記憶也關乎五感，在視覺之外仍有聽覺、觸覺、味覺與嗅覺，若身在更南邊的卡布里島與阿瑪菲海岸，空氣想必會瀰漫當地盛產的檸檬清香；但《羅馬假期》於不起眼處喚醒的記憶，便是那街頭巷尾尋常的昏黃路燈，瀑布般從屋頂傾瀉而下的紫藤花，以及夜裡閃耀糖霜色澤的石子路，洋溢著浪漫、甜美而自由的氣息。
從看他的第一部片開始，我時常想著；世界上有多少人正和我一樣，在看這種非主流的作品。電影中複雜難解的情感，總需要一段時間才能在心中形成清晰的影像。
「自由」是我肩負釀實習時最常感受到的，從插畫、影評、平面設計到採訪稿⋯⋯等等，大家的信任讓實習生活有了自由的形狀，可以盡情嘗試、觸碰各式各樣的工作領域～
克里斯托弗．斯托勒敢於直面人與議題的複雜性，並作為《大熊餐廳》的主旋律，將目光放在大城市底下不起眼的小人物身上，透過一間餐廳的變化，我們看見這些人經歷了無盡的挫敗，以及些微的進步。一、二季的結局都似「未完待續」，難關沒有盡頭，但彷彿予以我們更多勇氣
若論是枝裕和以往的風格，或許會覺得他「太溫柔」，柔化了許多人性的自私與自利，因其透過電影質問的往往是體制，而非價值觀，時常將真正殘忍的衝突藏在世界背後，目光放在各個不起眼的社會角落，關注人與傷痛共存的狀態，緩緩影響觀眾心中擺盪的道德天秤。
在國家電影與視聽文化中心「電影放送中」單元，即是經由電影觀照世界的不同面貌。8 月特別選定了四部與「鬼」相關的電影作品，並透過銀幕上的鬼影模糊真實與虛構的界線。影廳的黑暗空間彷彿能夠召喚歷史中的幽靈現身，穿梭陰陽兩界。
為了景框之外的故事，《我們的藍調時光》的台詞有時很長，輕描淡寫講述某段沉重往事，有時很短，人物之間深層的愛恨纏繞、滄桑世故全數藏於其中。悲劇往往是「對」與「對」之間的衝突，失望和傷害可能因愛而生，你我看著，同時得以理解互不相讓的原因，讀懂彼此傷害的理由，接受情有可原的遺憾。
《青春弒戀》甫上映就面臨口碑兩極化，意欲展現青春的迷茫與困惑，卻將人物的形塑呆板化。男主角被描繪為沈迷電玩、色情影像中的宅男，一遍遍強調電玩與暴力行為間的連結，簡化對人物形象的塑造，反倒更加污名化喜愛電玩的邊緣群體。女性角色如Monica也相當扁平地被想像為愛面子的拜金女，反倒合理化大眾對她的偏見。
對塔可夫斯基而言，藝術本身即是祈禱，而藝術的最高境界便在於自己的禱告與他人接近之時。然而，他一生都為他人無法理解自己的電影而感到困惑，或許這樣的情感更來自那個曾屏棄他的國家所帶給他的文化養成。知識份子試圖與人們聯繫、建立共感，並思索國家與民族的難題，而他的一生都如此追求這個信念
<p>在這年關倒數，鈴鐺聲響起，氣溫也持續探底的時節，希望我們的精釀文字可以帶給各位讀者一些暖意。也謝謝你們陪伴釀電影，我們就帶著對電影的狂愛，衝往 2018 而去吧！</p>
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