趕完稿太累軟爛了一星期，要來寫點有建設性的東西。（並沒有）
周六和太太出門為小孩的戶外教學踩點，上午去了迪化街，下午跑到圓山，一路上斷斷續續在下雨，幸好都沒遇到雨勢大的時候。迪化街目前有《2019台北霞海城隍文化節-香火代代傳傳》的城隍爺生日趴，從昨6/1起為時一個月，有空可以去走走看看，現在的大稻埕跟前幾年很不一樣，豐富很多，太太還在永樂市場裡看到翻車魚的眼睛。（？）
貓「那是什麼？」我「魚眼睛啊。」
貓「！！！！」（一臉驚嚇）
我「怎樣，很大齁。」
貓「額～～～什麼魚的眼睛啊？」
我「不知道欸，你問問看？」
貓「不好意思，請問這是什麼魚的眼睛？」
店「曼波魚哦～」
翻車魚體型巨大，看起來像是由一個大大的頭部和一條小尾巴組成的。這種魚可以長到3米長。──〈維基百科〉
超大有木有。
因為還算常跑大稻埕兼是為了踩點，所以並沒有久留，下午一點左右到抵達圓山，在花博那裏逗留一陣，然後前往目的地臺北美術館。這次從南進門走，當天天氣悶熱，進入該空間以後完全沒有在室內的感覺……好啦有變悶。(›´ω`‹ )
據太太說南進門那塊是網美打卡拍照點，也真的看到幾個攝影明顯是在外拍，幫太太拍了一張以後無法否認，那裡光線是真的會讓整個人都亮起來，有興趣可以去悶一下……0(:3 )～ ('､3_ヽ)_
下樓買票準備進場，結果驗票時：
貓「（出示學生證）」
我「（出示票據）」
館「你為什麼不用學生證？」
我「欸……我沒有。」
館「沒帶嗎？怎麼不帶？」
我「不是，我不是學生，沒有學生證。」oO（我研究所還沒註冊R!!!!@@）
驗票後剛好在展場入口前方遇到導覽員，展覽主題是《聲動：光與音的詩》，是聲音和影像以及互動為主的藝術創作。順附當期展覽資訊。
裡面的展品我還滿喜歡的，但因為呈現方面強調感官感受的緣故，因此室內光線相對昏暗，所以沒怎麼拍照。
其中我還滿喜歡沒有拍的《海之序曲》，它是一段包含現代舞表演的錄像，意義很美，表演者的動作、神態都很到位，三個畫面的切換將細節呈現得恰如其分，雖然我是一個比較不愛影像作品的人，但這幾年讓我覺得特別優秀的通常都是影像作品。
下面這件裝置很怪，為什麼說怪是因為它要我們下載一個app，但那個app好像跟裝置本身的互動方式沒什麼關係，當然可能是我們沒弄懂，總之不清楚關聯何在。
這個裝置（↑）只要有人在他面前發出一定程度的音量就會發光閃爍，然後我就看到一組男性觀眾開始玩它，我是說玩，不是跟裝置互動，似乎想測試裝置的反應能多快。XD
燈管本身擺在那裡就美滋滋。（好）
我這次比較少去看解說牌，所以大多不知道作品的名字和意義，想說可以試著「體會」看看，不過看起來我就是單純的一俗人。(ﾟ∀ﾟ)
跟聲音有關的作品裡我最喜歡的是上面這件，它會隨著樂音產生光線的明暗變化，形式上與神經的放電反應非常相似，也滿像靈騷（XD），我自己覺得很有氣勢，更沒有落下美感的部分，是能讓人印象深刻的作品。
下面這件名為《宛如一點》，讓觀者用手掌去承接光，使文字平攤在承接者的手上，我自以為相當符合「光與音的詩」當中的詩意。
看完以後，我和太太上三樓去看幾位藝術家的個展。
從左到右分別是：
冷鍊─侯怡亭個展
伏擊─倪灝個展
在放鬆的多數的陽光中─李明學個展
Kosmos─張碩尹個展
不過我們的觀看順序完全顛倒。XD
本展「Kosmos」啟發自德國自然科學家亞歷山大．馮．洪堡（Alexander von Humboldt），他博文多學、融會自通，是十九世紀經典的 「全知人」（universal man）；他訂定了科學的研究方法，透過精確的採樣與測量揭露自然的圖像；他認為一切有機體都相互關聯，革新了我們對生態系統的認知；他也是浪漫的冒險家，其旅行途徑擴展了帝國邊界，劃定了「科技文明」與「原始社會」的分界。──〈北美館當期展覽〉
展間裡面引用很多跟環境與哲學相關的文本片段，能讓人更進一步了解藝術家的思考，以及他的創作概念從何而來，照例我還是挑著拍&不拍錄像。
本展以「在放鬆的多數的陽光中」命名，改編自布希亞的著作標題「在沈默的多數的陰影中」。此展覽探索各式陳列商品所造成的視覺符號經驗、社會價值、語言習慣等當代可能意義。──〈北美館當期展覽〉
相較於前一位比較嚴肅的作品，這位真的很放鬆，完全可從作品中體察他的幽默感。
穿過上面這個空間來到外面，就看到下面這些。
接著旁邊兩個空間分別如下。
走完這兩處，轉往另一個展間。
作品很多不過人也很多（一堆自拍的人……），就只拍了其中兩件。
還滿喜歡這個藝術家的作品，原本想查一下資料，沒想到查到他是我即將進去的那所學校該系的助教，好喔。^^（大家應該懂）
在「伏擊」展覽裡，藝術家倪灝以新創作之雕塑裝置探討國際地緣政治下的權力、速度、暴力，以及其在日常生活中所呈現的多樣體制與結構。作品展現以物牽制、操控人的理念，包含槍枝、信用卡以及機械等；樂器裝置則呈現這類結構機制所加諸於人的暴力影響。──〈北美館當期展覽〉
我自己在這個系列個展中最喜歡的是這位的作品，討論的議題和表現的手法都是我偏好的，具有（帶著科技的）速度感而且強烈，呈現出現代的「暴力」形式。
上面這個作品是感應式的互動，就是你人接近，機器會自動感應，然後將上面一張張的卡凹折出弧度，我個人猜想是人和各類金融卡、信用卡的議題有關。
底下這個是我最喜歡的一件。
覺得無法一眼盡覽很可惜，但也喜歡這樣的表現手法，現代+銅臭味(?)+美+破敗感=讚。（？？？？）
「冷鏈」源自物流供應鏈專有名詞，泛指倚賴低溫環境之物品從原材料供應商、加工工廠至貯藏運輸物流至銷售物流，物品經長時間運送並保持質量的一項當代系統工程。以此指涉現代社會治理（控制）術，人類交纏在製造物及被製造的種種生產關係裡，依循著系統透過分配，價值交換及資訊通訊之間的互動關係，並延伸至現今藝術體系中的生產、交易及價值轉換。──〈北美館當期展覽〉
內容其實很硬，但以美表達而顯得柔軟，突顯觀照本身即是一種關懷。
底下是另一展間。
不知道我是有什麼體質，近來很常被人攔下來問路，而在這個展間遇到大學生請我幫忙拍合照……(´・ω・`)（很想拒絕）（討厭館內擋在作品前自拍人士）
以下彩色的部分皆為繡線。
就拍了這幾幅，一開始原本還沒發現是繡的，在最後這張才發現「！？」，立馬回頭仔細看每一幅作品，潮猛der……
將個展一一看完，接著來到地下室。
謝素梅特別注重作品中意義的逐漸顯現或其消逝。作品簡潔的形式與其散射出的多重閱讀層次，形成對比並從中激發出能量。其作品經常透過一個影像、一個印象、一種情感或一份記憶的外顯樣貌，將那些「眩轉人生」裡強烈且轉瞬即逝的經驗變得具體、清晰，藉此探測圖像、物體和聲音觸發觀眾想像力的可能性。──〈北美館當期展覽〉
拍到這裡相機就沒電了，所以以下會是手機畫質。XD
上面這個展間的作品組合很吸引我，因為實在太像是密室逃脫、解謎類的遊戲會有的場景，熟悉感一湧而上（XD），忍不住多逗留了一會。
同一展間內的作品（↓），名字忘記了，可是印象很好。
下一個展間。
整個展感覺是充滿哲學的，也有一些社會科學的部分，像上面這個可以看出是希臘羅馬那一個時期的概念作品，而下一個展間則是較日式的、具有禪意的風格，裡面多次引述文豪川端康成的作品，推薦有興趣的人來看看。
下面這個作品就是收尾了，它是我在該展中最喜歡的概念跟表現方式，文本概念是詩人威廉‧布萊克的《純真的預言》，作品名為《整個宇宙（酸漿果）》。
這次幾乎沒有怎麼提到錄像類的作品，且也沒細說其他類型的作品，並不是因為作品不好，是我當天起得太早，天氣又熱，所以整個人很累，看錄像時昏昏沉沉，一路上的記憶就是一團糨糊，但感受不會騙人，這幾個展都很不錯。
我自以為《聲動：光與音的詩》在概念和呈現上適合想要同時體驗視覺與聽覺兩者的人，不少作品互動性很高，而三樓的個展系列適合想要領略藝術家個人風格與思考脈絡的人，地下室的《安棲》則是推薦給喜好思索並體驗靜美的人。想一次看遍的話，最好吃飽飯後空出一整個下午，以自己的步調慢慢來欣賞這些迷人的作品。
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