每每我總希望避免重看《日曜日式散步者》，因為其驚愕又諷刺的結局，總讓我心痛不已，這部的作品，以演員用日語呈現詩人李張瑞的私密獨白，也再現了風車詩社成員從台灣日治時期到國民黨來台時期之間文學思考。詩人對本土的堅持，對法國詩人考克多的「詩人之血」的傳承，最終換來的是一紙獨裁者的死刑宣告， 思緒也消失殆盡。
詩人與暴政無法共存，因為詩人也有自己的暴政，正如暴政有也有自己的眼睛，政治就是對眼睛的爭奪。
李張瑞對楊逵為首的島內左翼文學觀是否定的，「藝術是屬於大眾的，只有少數人能理解的並非藝術……」不認識漢文的他，只能用日文書寫的他，並沒有想成為民族代言人的意圖，而只是想更加深入文學詩的領域，好友水蔭平與他都被同鄉人看作異鄉人，因為不只語言不同，對於詩的期望也不同，這樣不願意把作品與政治行動掛勾，而希望鑽研自己作品的態度，使得他的孤獨在話語裡溢出，因他同時對進入從島內日本中央文壇也是厭惡的，他用一種否定的方式，試圖從各種外來的標籤，以及外部世界的權力下脫逃，自放於哲思與幻想之中，在那裡事物解體，重新排列。
如果詩人會流血，就會從詩人之眼流出而非詩人的身體。
利用攝影擺放，黃亞歷抹去了這些本該有頭有臉的詩人之臉，因為他們可能是任何人，任何人都可能在追求主體性的過程遇到暴政，個人的主體性在暴政面前必然消解，人或者自我欺騙自己的意志與暴政一致，或者在暴政下隱瞞自己的意志。
所有哲思與幻想最後都沒有死去，導演以眼還眼來傳承詩人之血。
