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〈用沉默牽引出那些故事〉 行為藝術家 瑪麗娜‧阿布拉莫維奇
更新於 發佈於 閱讀時間約 2 分鐘
2010 年，行為藝術家 Marina Abramović（瑪麗娜‧阿布拉莫維奇） 於紐約 MOMA 表演 <藝術家在此> 的一場行為藝術。瑪麗娜在博物館內坐了八小時，從開館開始坐著，並望向正對面的位置；在忙碌的紐約市裡，這個表演的成形本身就是一個疑問，但是人們卻願意等上一個小時，一個接一個的排隊，只為換來短暫的凝視。
對瑪麗娜而言，表演是當下必須在場，由觀眾與表演者一起完成的，直視你不敢面對的恐懼，經歷你不能預期的結果。她的表演是將所有歡愉的情感與難堪的感受呈現在觀眾面前，承接住那些痛苦赤裸的內心黑暗面。
人類害怕受苦、害怕痛苦、害怕死亡。我在觀眾面前展現害怕，我從這些恐懼中解放了自己，我是你們的鏡子。我可以，你們也可以。
藝術之所以存在，是將人們的脆弱表現出來，他即使不堪，也是坦率的美麗。在 MOMA 進行的表演 <藝術家在此> ，人們來來去去，沒有多餘的話語，只是安靜地跟著瑪麗娜對看。
有的人感到害羞，不能習慣對視不語的尷尬，但是漸漸的，有的人哭了。安靜的空氣將寂寞和痛苦漸漸放大，少了外界的干擾，開始能夠專心的在自己的感受當中，在瑪麗娜的眼神中彷彿在說著：「沒關係，你的故事由我來聽。」觀眾漸漸變成表演者的一部份，那個情緒間的流動，是在那個當下的情緒能量表現出來的。表演後有的人是給予感謝的擁抱，也有因為情緒起伏無法平撫的離開。
對於生命與自身的態度，她總是不停地把自己放入恐懼裡，去觸碰陌生、踏足恐懼；她可以隨時抽離，也可以選擇隨時開始。
生命中，你總是在做自己喜歡的事，而這也是為什麼你沒有改變，如果你總是以同樣的方法做事，你不會改變。
細觀瑪麗娜的表演裡，如果她有任何想要為這世界發聲做改變，她都是以自身開始；放下過剩的憤慨與不滿，深深思考問自己本身能做的事情有什麼？自己能夠承擔那些變化及負責那些結果嗎？
我們的選擇決定了我們生活的大部分的面貌，瑪麗娜雖然總是往痛苦與困難趨進，做她害怕的事、做她不懂的事、去沒人闖過的領域，這包含了她認為最重要的失敗；雖然往前體驗所有的不確定一定會經歷失敗，但如果你不往前，只會在原地踏步。我們的世界已經快到沒有時間檢討自己，只願攻擊別人去提升自己；快到我們拒絕處理自己的情緒，將時間填滿不去面對自身的寂寞。
如果有機會，也許我們可以試試與自己對望兩分鐘。
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愛上攝影有許多理由，進而想要用攝影說話則是創作的初步。
這個專欄將訪問在 Onfoto Studio 新型態攝影私塾學習的朋友們，
在創作路上最初與最近的想法，同時也聊聊未來想往那個方向走去。
✶ 專欄編輯｜青年藝術人才培育計畫 Doris
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但又可以表現得很有美感的作品？🥹
這個問題真的應該是每個創作者都一直在學習的課題吧！
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作為表演藝術家旅居海外的即時生活筆記，本篇為2024年三月份，美國紐約。 #藝術家簽證 #美國工作 #藝術職涯 #紐約辦展
Stedelijk Museum Amsterdam（阿姆斯特丹市立美術館）展出了行為藝術教母Marina Abramović（瑪莉娜·阿布拉莫維奇）的作品，是她在荷蘭的首次最大型個展。本文介紹了展覽中出現的幾件作品，以及Abramović在藝術界的影響。
2023北美雙年展看得入迷的作品
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轉化成雕塑裝置，用燈光無聲演出
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叩問表演者/觀者之間的關係
兩者的缺席，讓參與空間的人都能是任何角色
燈光可以打在任何人身上，使任何參與者成為表演者
我們也可以作為一名旁觀者，靜觀這場燈光秀
想到Xa
沒有人會不愛米羅吧，我總是這麼想，尤其是在這樣的空間裡，一座座莫名看著就忍不住要微笑的作品。這一趟下來，聆聆也愛上了米羅。青春，隔著三十年的時空，也彷彿有了不需要言語的對話。
畢卡索博物館和米羅基金會，是聆聆整趟旅行最喜歡的地方。
軌跡之上，是一場年輕藝術家的發問，探究什麼是模仿？我們是故意的？還是追尋所謂的「令人嚮往」的路途上的必經之途？以及其反抗的是否是真的反抗？還是只是我們太小看自己的創意而成的意外？
生命的意義不是必要條件，只是用以協助仍不了解這些作品的人認識會場的導覽手冊。看展時能拿到的話，的確挺令人高興的（畢竟誰都不喜歡空手而歸）。但在仍需要你以作者身分給出更多繼續推展風格的作品時，手冊這類的事情，如果尚沒有造成你太多的煩惱，或許就先擺在一邊，以後再思考。
與其說是行為藝術，或許有時候更適合視作為一種社會實驗。行為藝術家瑪莉娜・阿布拉莫維奇（Marina Abramović）的許多作品，都帶有這樣的特質。
以前很常聽學姊談行為藝術，像是瑪莉娜(Marina Abramović)《節奏零》（把自己變成物品，任由參與者使用現場工具與之互動，包含一杯水、一件外套、一隻鞋、一朵玫瑰，也有刀子、刀片、鐵鎚，一把槍並附上一顆子彈）或是謝德慶《打卡》（一小時打卡一次，一天打卡24次，維持一年）。
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