與其說是行為藝術，或許有時候更適合視作為一種社會實驗。行為藝術家瑪莉娜・阿布拉莫維奇（Marina Abramović）的許多作品，都帶有這樣的特質。
1946年11月30日出生的瑪莉娜，如今已是所謂的傳奇人物，被譽為行為藝術教母的他，千禧年後仍創作不輟。2014年在倫敦蛇形藝廊展演為期64天的《512小時》（512 Hours），便是其中一項作品。
在《瑪莉娜的512小時》（512 Hours）這部側拍紀錄片中，瑪麗娜表示想完成一種藝術，企圖讓整個藝廊、整棟樓都成為藝術。而他的做法，就是什麼都不展示，讓民眾參觀沒有藝術品的藝廊，身在其中，把自己變成藝術。當然，什麼都不展示並不代表沒有其他的設計。為了讓民眾意識到自己之為藝術的可能性，瑪莉娜與夥伴們一起設計了幾道練習：
站著、坐著、移動，把肢體動作簡化到最小。
面對白牆和色塊，僅僅是凝視。
將扁豆和白米分開，數數。
用鏡子取代眼睛，觀察。
一群人躺著入睡，一群甦醒的人圍繞著。
一群被曚眼的人，用肢體與其他人交流。
這些練習，嘗試把人從原先的生活抽離，擺脫慣常對時間、空間上的感知，戴上耳機，隔絕外部聲音，參展民眾從一頭霧水，到與工作人員牽著手，接受緩步的引導。
如此便能使人成為藝術了嗎？瑪莉娜認為「唯有在靜中，才能辨識動」（在影片中覆述三遍），那麼辨識出動，在這場活動中的意義是什麼？不意外的，活動過程中有許多參與者哭，或是面對採訪鏡頭說出個人的私密故事。有人說他的自信沒有被欣賞過、有人說他失去親友、有人說出他具有啟示意義的夢。然而他們在這些動之中又辨識出了什麼？能夠使他們成為藝術。
我們先來看反面的例子。在紀錄片中，有個被瑪莉娜認為搞錯練習重點的人。瑪莉娜發現有個男人目不轉睛的看著黃色，認為他也許有了深刻的領悟，所以當他停下來時向前詢問這段經歷的感想。男人說：「難以置信，這種黃色正是我很久以前奧迪跑車的黃色」。如果素樸的理解男人這段話，顯然他與其他人有不一樣的聯想方式。男人與物互動，想到另一個外物，其他人則想到自己。
顯然，如果要讓民眾意識到自己身為藝術的可能，那麼必須先意識到自己的客體性。瑪麗娜選擇透過各種讓人與物打交道的方式，去感受自己的身體性，意識到自己的存在本身，也作為物此一事實。所謂的「想到自己」並不是把自己放大，反而是把自己的主體性降低，把自己變成客體，抽離出來思考自己作為一個客體的種種動態過程，並且思考所蘊含的意義。而想到奧迪跑車，反倒是維持著自己的主體性，把自己放大，置於世界中心，將所有物都視為可及手的。
如果辨識出動是為了帶出人的客體性，那麼下一步接近它、理解它，便是使人意識到自己作為藝術的關鍵。回過頭來看，在一系列動之中，多數受訪者提到的不外乎使自己成為自己的體驗或故事。
藝術是什麼？這並不是一時之間就能回答的問題，但透過瑪麗娜的《512小時》，我們能提出一個可能的初步答案。藝術，是一種其意義存於其物性特質中、透過動而產生出來的物。這背後不僅意味說意義與其本身無法剝離，亦表示當人成為藝術，便成為無法被異化的主體。
這個初步回應，同時顯示了行為之為藝術的可能。
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