作即美、用即美 TO GET ENGAGED, TO GET LIBERATED

日本美學觀察家柳宗悅先生曾經以宗教美學觀點切入解釋工藝/民藝中“用“與”美”之間的關係，若就西方的角度，很有可能會直接解讀做“功能即是（等於）美麗”的二分性思考(form follows function)，但以東方哲學思辨，形式與機能、美學與功用就像是陰中有陽、陽中有陰的完整、和諧共存，沒有那雞生蛋、蛋生雞的關係邏輯，唯有在物件與使用者產生一種親密的合作關係，物件的美麗才會“即時發生在那當下的互動”，少了人的參與，物的用與美不復存在，當下如是的生命體驗（簡言之：生活）便也不會發生。

在與喀什米爾織品工坊的工匠師們合作的過程中，我想借用上述柳宗悅之觀念-用即美-但加以延伸，講述一種來至於師傅“作即美”的工藝精神，同時藉此回應一個自己思索已久的問題，有關於“工業與工藝－量產之於人之於機器的差別在哪”的討論。

除了在先前文章中提到：經驗手工織品之所以如此真實−來至於我們藉由物件作品感受到了織品師傅心念與身體的那份聯繫(bonding)，此外，一條織品的手工製作之旅，途中歷經了：“1.採收羊毛(pashm combing and picking)-2.紡紗(spinning to yarn/hank)-3.染色(dyeing)-4.絲線上機(setting)-5.紡織/刺繡(weaving/embroidering)-6.修整(darning/polishing)-7.清洗(cleaning)-8.燙整(ironing)”

有別於機器制式化運作，自動生產流程輸出了一個個冰冷且無個性的複製品，在整個喀什米爾手工製造織品的過程中，師傅們有意識地參與了每一道製成工序，每個人有其熟悉的互動涉入方式，從染工、刺繡師，織工、修補師甚至是負責最後清洗熨燙的工匠，在在投注了他們的自由意志到這一件手工織品作品上，最後讓一件平面的作品變得立體，因此有了生命的厚度。

儘管是小量複製品，彼此就算是有著相似的樣式，細微觀察依舊可察覺那一件件織品的獨特之處-再次回到柳宗悅先生的相關論述便可以清楚理解，這些“差異”之處便是有別於機器大量生產的“偏差”-若是一點偏差也沒有的話，就跟工業量產下“正確的冰冷製品”一樣了。當然大量偏差也會使織品顯得紊亂，唯有在師傅們長時間的身體力行，忍受在經緯規律的不自由條件下持續進行創作，日經月累的磨練後他們方能拿捏所謂恰到好處的“偏差”分寸。所以說：

我們所處的社會、生活的周遭環境充斥著大量生產且快速設計的物件，美的醜的好的壞的種種都是為了謀求人類需求與福祉的最大公約而生，因應“消費”選擇自有其個別存在之必要性，隨後光譜另一端的手作品出現，象徵職人精神、繁複程序與堅持細節的工藝逸品，用形象品味建立起相對高度的象徵地位。我無意比較兩者的優缺，只要在資本主義下，物件都具有消費符碼的特性，所有制度下的交易都是雙向的，青菜蘿蔔各有所好。

只是每當需要描述關於“設 計、工 藝與手 工”這類形而上的概念，因為中文詞彙、文字組合的特性：意義詮釋的曖昧模糊性總是帶給我們一種儘管無法言喻卻可心領神會，好似談到這些字我們就知道背後代表的某種相對價值，甚至就是那樣你我心照不宣的默契、共同的意識形態，簡單不需多想。身為創作者的我也常掉入這樣的表達窘境，甚至不免思考自己是否也正膚淺地消費這些字詞。

所幸我得以踏上“Artisan Wallah”專案這趟人生的檢視旅程，從過去在台灣做為工業設計師一職，但如今來到了喀什米爾(Kashmir)與傳統織品工坊的合作，我開始從物的重視，回歸到人的參與，慢慢地清晰了眼前人、物關係都只為了得以回到了屬於生活日常的美好小事或是生命篇章的一個暫歇逗點。

工藝的存在，便在於提醒我們留意從製作的開端到使用的霎那，那從“作即美”到“用即美”之間的交迭風景。