好的創作，是需要投資成本的。

像是音樂家譜曲用著樂器調節著旋律、畫家沾取顏料的深淺勾勒出線條畫面、服裝師在紙上繪出版型再剪裁拼接⋯⋯甚至在工作裡的發想與準備執行。所有的過程即是創作、創作是在過程中產生展現。

我也是一個「創作者」，在活動與展覽中，會被稱作「插畫者」、「藝術家」、「圖像設計師」等等稱謂，但這些都不是重點，作品的本身，才是要為自己的理念發聲。

有些新進的創作者，時而分享他們的作品給我看，接著都會問－「我的作品可以辦展覽嗎？」或是「我沒有名氣，這樣可以嗎？」⋯⋯說真的，這不是一個問題，而是自己對於創作出來的呈現，是否感到足以代表內心想法。

每個人無法讓觀賞者完全了解自己，但展出的內容，一定是要自己很明確、非常想呈現給觀者的，以及自己是否可以為內容做負責。

許多人會在咖啡廳、餐廳做展覽，這時就會產生需要雙方達成共識的問題，你必須了解這個空間的運作模式以及負責人的理念，甚至了解過往展覽情形，因為在這裡展出，就像把小孩交托給育嬰的人。

有著初步的認識，卻有著看不見的風險，要保持交托與謹慎的態度。而小藝文空間是一個可以發揮的場所，通常負責人會有著規劃與尊重創作者的概念，在溝通上也可以達到較大的創意發揮。

拍照需要一台相機、繪圖也需要畫材器具，甚至料理也需要食材與廚具⋯⋯「人」與「工具」的結合才能俱到。

不過這只是前期的投資，過程中也許需要投資「參考物件」與「書籍」，甚至參加展覽與相關活動⋯⋯在生活裡不斷吸收。投資了時間與金錢還要付出自己的「感受」；就像很多人受訪時，常會被問「你的靈感都是從何而來？」我想大部份的人，都是在生活裡的某些時刻，受到「感觸」而激起想法吧？

辦展覽的時候，也是其中投資的時期，所有的細節都在這裡發揮最大。使用的材質以及表現手法，都是要用金錢堆積，甚至展出的空間場地需要付費機制，佈展耗材、宣傳、紙品印刷等等。

但要注意「不是用錢堆積出來，就是好的」，因為觀者在看的，還是作品本身。

這是我對「創作」的淺談看法，希望每個創作者都能好好持續為美好的生活發聲，也希望每個空間單位都能真心的尊重作品與尊重創作人。

最後要說，「自己都不為創作投資，怎能妄想讓人投資自己呢」。