法國攝影家Georges Rousse在小豆島的舊民宅中，和岡田萬治金箔加工美術一起協力展現了擅長的攝影幾何學。將2D影像轉變為3D，再將3D化成2D的獨特手法，打破民眾原先對裝置藝術的想像。若透過紙面的攝影作品觀賞，只會獲得一頭霧水。觀賞者必須要進入攝影家的作品空間，才能讓身心充分感受到其中奧秘。
為了一個圓滿，需要花上多少力氣，無論是人際關係、情緒處理，還是危機對應，或是一個難以模仿的作品；在這緊張的社會氣氛下更是心有深感。
法國攝影家Georges Rousse在小豆島的舊民宅中，和岡田萬治金箔加工美術一起協力展現了擅長的攝影幾何學。將2D影像轉變為3D，再將3D化成2D的獨特手法，打破民眾原先對裝置藝術的想像。若透過紙面的攝影作品觀賞，只會獲得一頭霧水。觀賞者必須要進入攝影家的作品空間，才能讓身心充分感受到其中奧秘。
將黃金圓的影像投影在房間，一一拆下被填滿色彩的物品，每個角度都仔細地貼上金箔，只要有一個角度不對，就得重新再調整拼圖的模樣。觀賞時也一樣，只有唯一的絕對角度，偏差一厘米，就無法成圓。
一開始在各種雜誌、網頁上看到這顆大圓時，「為何在房間放張黃色玻璃，要我看這個日式房間就算是作品了？」腦裡浮現這樣的疑問（難道只有我有這樣的想法？）後來發現原來Georges Rousse的作品都如魔術般的奇幻，欺騙人類的眼睛，換得無以言喻的驚嘆。
我們的一舉一動都是拼圖的一小塊，每一塊拼圖的動向都足以影響事物的發展方向是否如己所願。我們費近工夫地磨合，修正，附和或伸張自我，無論花上多久時間，雖然偶爾也會半途而廢，但其實只想畫得一個令自己滿意的圓。
現在，我們都在為了畫出一個最美好的圓滿的路上。
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