我的睡前讀物...要知道我年輕時候讀的書不多...20多歲的時候才開始深思熟慮。我讀過日本哲學家和辻哲郎Tetsuro Watsuji、西田幾多郎Nishida Kitaro的作品。我很難理解他們。西田幾多郎總是不停地畫一個圓圈，然後重新開始。吉原次郎（Gutaï具體藝術運動的先驅）也經常畫圓圈。
...追溯圓的歷史，我們回到希臘；我們回到柏拉圖。在我的一生中，我一直相信圓所喚起的永恆。我希望在現在與未來都繼續相信它。另一本我喜歡讀的書是吉川英治Eiji Yoshikawa的《宮本武藏》，這本書很硬，但它教會了我“要堅決”。我一生都在對自己說：“下定決心吧！” 像咒語一樣。這是我遵循的東西。
看一眼巴黎設計｜在光與時間裡穿梭--安藤忠雄巴黎首作，皮諾收藏私人美術館
更新於 發佈於 閱讀時間約 9 分鐘
從第三波疫情裡緩過來的巴黎，終於等到了春夏的一片好光景。在藝術前景繁花盛開的氣氛中，弗朗索瓦·皮諾 François Pinault的藏品美術館，五月底終於在巴黎的證券交易所Bourse de Commerce開幕了！
億萬富翁皮諾擁有古馳、聖羅蘭等多個知名奢侈品牌，同時創建並持有法國開雲集團Kering以及國際拍賣公司佳士得，從事藝術收藏已有40餘年，而證券交易所，這座巴黎最新的美術館--本身就是一件驚人的藝術品，因為時尚大佬請來了另位建築大佬操刀，由安藤忠雄來做老房改造。
Alexandre Tharaud 在博物館中心的圓形大廳中演奏 Erik Satie 的 Gymnopedia No. 1，被安藤忠雄所新設計的混凝土牆環繞
專訪建築師安藤忠雄：在你床頭櫃上的書有哪些？
皮諾Ｘ安藤已經不是第一次聯乘，在皮諾收藏的另外兩個據點：意大利威尼斯的格拉西宮 Palazzo Grassi 和多加納角 Punta della Dogana，原是17世紀威尼斯商人王朝繁盛時的海關大樓) ，這兩座意大利老房就已成功的被安藤改造成美術館。安藤對於歷史建物的改造計劃，除了修復與重現該建築在過去的狀態，例如將加建的隔牆完全拆除、暴露出磚牆與原有的木架結構。當然還有再添加他最著名的招牌材料：清水混凝土。在保留古建築的個性與時代氣息的同時，並陳了當代技術以及建築師個人的極簡哲學。而在巴黎的證券交易所，我們同樣看見了相同的作風。
但是回過頭來先問一句，安藤忠雄是誰？
1995年獲得建築界的諾貝爾獎"普立茲克獎"，安藤忠雄的成長之路十分與眾不同。他年幼家境貧困，所以年輕時曾從事木工、貨車司機甚至職業拳擊手，後來他將拳擊贏得的獎金到處旅行，觀察各地的建築，因此他曾說：”旅行是最好的老師。”之後憑自學成為專業建築師。正因為此，安藤素有“沒文化的日本鬼才”之稱。
孫子的出生往往會給祖父母帶來新的生機，我們需要以這種精神創造建築。就像我們要生孩子一樣。在這座百年建築裡，我的目標是生一個孩子、讓它重生。我想創造一個強大的結構，能夠將自身投射到未來。因此，在19世紀建造的古建築體首先必須被完全修復。
西南邊是盧浮宮，東邊是蓬皮杜中心，置身於新改造的Les Halles區，“巴黎證券交易所”貨真價實位在巴黎的中心。安藤忠雄的的工作是複興這座歷史建築，並以一座當代美術館來紀念刻在牆上的城市記憶，然而卻不觸及被列為歷史古蹟的結構。
雖然整個建築群的歷史可推回16世紀（古蹟美第奇柱 Medici column）。然而美術館所在的主展場--龐大、奇特、巨型圓筒狀的建築，頂上蓋著一個玻璃與鑄鐵框的穹頂--則是建於18世紀，原本用途居然是一個大菜市場！農業批發商在這裡交易，現今高大上的展廳裡，過去這裡可能堆放著的是小麥、玉米之類的作物。
直至1889年，為迎接巴黎世界博覽會，該建築才被改造為“巴黎證券交易所”。彼時，埃菲爾鐵塔剛剛落成，巴黎這個城市正在朝向今日蛻變，該建築標誌性的鑄鐵玻璃穹頂，是法國歷史上的第一個。
證券交易所的圓形主空間--這個獨特的形狀令人想起羅馬的萬神殿，安藤忠雄在其中插入了一個 9 米高、直徑 30 米的混凝土圓柱體，使佈局由同心圓組成。 ”圓形”是安藤忠雄宇宙的一部分，從造型層面上升到了一種哲學意象：循環與往復。建築成為了時間的紐帶，將過去、現在和未來之間聯繫起來。
我們從入口步入，首先沿著一條弧形的走道前進--這是雙重圓環的夾層。如同在傳統日式建築中一樣，訪客進入主殿時將先通過一條通道，這給了他們時間“淨化自己”。然後視線向上瞬間開闊，從混凝土的圓弧形牆的開口，光亮的大廳從暗中一躍而現。
混凝土圓柱體除了建構出一個獨立的展覽空間，也在建築中心形成一個抽象的內核，這個內核包裹的是有關時間與光。在周遭混凝土圍牆的環繞中，我們像置身在一口靜謐與靜止的井底，隨著日昇日落，從玻璃穹頂投下的日光，如同日晷一般在圓周裡游動遷移，緩慢的、燦亮的、我們觀看與思考陳列其中的藝術品，同時也思考自己在這個未知的世界中的位置。
這是建築師的計謀，他利用光和最簡單的材料，讓人體會到時間、對話以及希望。
階梯盤繞在的混凝土圓柱體的外牆，像仔細用刀削切的水果細皮，從地下室一路蜿蜒盤旋通到了三層，並同時經過了館內所有展間的入口，這些展間都是圍繞在圓形內核的圓周。在頂層，有條環形走道繞著混凝土圓柱體頂部，可以就近觀察圓頂底部的壁畫，它由五名藝術家於1889年繪製，描繪了法國在各大洲的貿易。
走在其上，我們似乎漂浮在證券交易所的外牆、彩繪全景以及巴黎的天空之下。種種建築的基本特徵——玻璃穹頂、開放的圓柱體、圓形人行道，創造了一個催眠的圓形場景，使我們遠離了既有的時空參考點，進入了一個新的維度...
圓形，循環與往復，它沒有開始也沒有結束，或說，它同時是開始也是結束。而走在其中的人們，在每一刻都將重新出發，而也在同樣的一刻以不同的自己回歸。每一刻都與前一刻緊緊相接，但是每一刻又將有所不同。
我想，在很多層面，安藤忠雄脫開了一個佈局縝密的建築師，而更像是與生命搏擊的拳擊手。
“下定決心吧！” 請你說說更多關於這個座右銘？
堅持、永不放棄。找到你自己的選擇，不要依賴別人，而專注於那條自己的道路。如果你認同這種新的生活方式，為什麼不繼續呢？
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英文的"design"，就是起源于法语"desin"(繪畫)和"dessein"(想法)。由一個巴黎人與一個桃園人的寫作組合，PTexpress用中文和法文(嘔心翻譯)，帶領看看第一手的巴黎設計＋當代藝術＋文化想法。
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注重線條、空間和材料的純粹性。以下是一些密斯·凡德羅的代表作品：
巴塞隆納德國銀行總部（德國巴塞隆納銀行）：
這座建築是密斯·凡德羅在巴塞隆納的代表
亞洲大學現代美術館早在2013年10月24日開館，一直到十年後，〔阿罩霧神遊天地——藝術・科技特展〕開展才一償夙願。僅對於比較有興趣的三位藝術家：陳庭詩及蕭勤兩位畫家的作品，以及董承濂以金工、音樂、光影、科技組合裝置駐足較久，也欣賞得比較仔細。
2019年去過直島後，回來最＂撒瞜謀＂的就是李禹煥美術館，只知道這也是由安藤忠雄所設計的建築，與Benesse House相同有著一貫的清水模風格。1936年出生於南韓、在日本留學的藝術家李禹煥，是日本戰後重要藝術思潮「物派」（もの派）重要代表的藝術家。
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