看見㊙️展：罕見的日本設計師手稿

很久很久以前，話說1953年有個「JAPAN DESIGN COMMITTEE」（日本設計委員會）成立，以為社會推廣「好的設計」為目標，當時的成員包括有建築師丹下健三、設計師柳宗理、劍持勇、龜倉雄策、評論家勝見勝等16人所組成，與委員會有長期關係友好的銀座〈松屋百貨〉，七樓有個空間叫做「DESIGN COLLECTION」於1955年開設，初期只有三坪大小的空間販售由委員們所挑選出的選品，透過商品銷售作為推廣好設計的其中一種形式。

另外還有「DESIGN GALLERY 1953」的空間於1964年開展，每次展覽都會製作一張精美的展訊明信片，迄今已經超過760回設計主題展覽，不管是1976年的olivetti打字機展覽或是80年代的田宮督夫與TAMIYA（模型品牌），到1988年Philippe Starck的展覽，算是記錄了每一個時代的設計風潮與風格。

以上兩者都堪稱是日本最早的設計選品店與設計藝廊，當時的企劃展覽與選品正是由這一群集結設計、工藝、建築與評論等各領域的設計相關的創作者組成，以非營利組織的型態執行設計活動，即便是店鋪裡的設計選品，百貨也給予高度的尊重。而這個委員會迄今共有26名委員，年齡從40至90歲之間，皆為各設計領域的設計翹楚。

此次的〈㊙️展〉是由田川欣哉負責策展，他是Takram代表，涵蓋領域包括產品、服務到品牌，是擅長結合科技與設計的設計工程師，2015-2018年間還在英國RCA任教，1976年出生的田川在日本設計界分長活躍，但在日本設計委員會裡只能算是唯二最年輕的成員，另一位最年輕鈴木康広是1977年出生，由年輕成員策展，也帶有些許設計傳承的意涵。

此回展覽內容主要是集結委員會的委員將過去累積出諸多精彩的設計案件，並非展示出最終的結果，而是在設計過程中未曾面世的珍貴神秘的資料：文字、草圖、材質、模型試做等一字排開，讓觀者可以在展覽中去試想這些作品如何一點一滴逐步地被孕育出來，展覽希望這些大師的原稿能提供年輕創作者新的啟發與靈感，就像當年田川在20多歲時擔任山中俊治助理時，看見佐藤卓、原研哉等設計師在設計過程中的作品，將其視為如寶物般地珍視。

在這次展覽中，難得就是看到設計師如何發想、呈現自己的作品，即便這些過程並不預期會給外人看到，但作品的量與質都可以感受到專業設計師的過人之處。

例如佐藤卓對於作品或是概念的表現性相當到位，細節也都清楚標示，連模型的精緻度都非常高；原研哉的手繪功力在展覽上也是充分展現，縝密的思考與有條不紊的思緒都清晰可見。面出薰在設計東京車站的照明時的模擬模型就在現場展示，並且可讓觀者自行操作充滿互動性（不怕被弄壞掉？）；平野敬子在設計大分縣立美術館OPAM的招牌也有縮小模型；工藝家三谷龍二的木頭雕刻、當然還有近期開始啟用、由隈研吾設計的〈高輪Gateway車站〉站體屋頂的折紙模型，以各種姿態懸掛、擺滿了他的展台，表現出一種設計進行式的氛圍。

在這個精彩的展覽中，或許可以看到委員會裡設計師的創作資歷與身後的設計功力，當然也不難發現到這個影響日本設計界的重要組織，傾向男性為主並逐漸邁入高齡，雖然提攜後進是展覽賽散發出的重要訊息，當然更期待未來有更多機會看到三〇代的日本設計師作品，相信也是一樣能充滿啟發。

◎《秘展——難得一見的設計師原稿展》
時間：2019年11月22日（金）- 2020年5月10日（日）
地點：21_21 DESIGN SIGHT Gallery 1＆2
費用：一般1200日圓 大學生800日圓
網站：http://www.2121designsight.jp/