一提到日本動畫導演，第一時間會想到的是誰？
除了近年因為《你的名字》、《天氣之子》突然竄紅、實際上製作動畫已長達20年以上的動畫導演「新海誠」之外，堪稱經典的當然就是「宮崎駿」了。宮崎駿雖然有名，不過創造了不少經典動畫的「吉卜力工作室」非宮崎駿個人公司，而是由四個熱愛動畫的人─宮崎駿、高畑勳、原徹、鈴木敏夫一起規畫成立。原徹導演後因理念不合而離開，由剩下的導演與製作人繼續奮鬥，才出現了現在蔚為經典的吉卜力工作室。一起奮鬥的同時、也是宮崎駿最好的摯友導演─高畑勳則在2018年因肺癌過世，享年82歲。
不少出自吉卜力的動畫都被冠上「宮崎駿」之名，但實際上三個人各有所長。宮崎駿風格是富有童心、擅長描述人與自然之間的關係，動畫中也常以「女性」作為主角，一直到現在都是「父權社會」的日本相當罕見，宮崎駿導演作品中、同時也是吉卜力工作室最有名的動畫、於2001年上映的《神隱少女》，票房成績穩坐日本電影票房排行榜冠軍，至今已長達19年，第二名則是1998年的電影《鐵達尼號》。
高畑勳導演對於人性描寫較為細膩，多講究現實狀況去描述，例如被人稱為「不敢再看第二次」的《螢火蟲之墓》便是出自他手。海報上看似螢火撲朔迷離，實則是第二次世界大戰時對日本轟炸並空投原子彈的美國戰鬥機B-29（日本人暱稱其戰鬥機為「地獄火鳥」）所產生的火焰。
鈴木敏夫雖非導演，也不是動畫相關科系出身，然而他對動畫的熱情不亞於其他兩位導演，製作相關作品多以有點童話、奇幻類為主、其中除了原創也有改編，如改編自英國奇幻文學的《霍爾的移動城堡》或原創《崖上的波妞》，但也有製作像是《風起》這種歷史人物的改編動畫，甚至協助宮崎駿長子─宮崎吾朗製作《地海戰記》。
而從今年的2月1日開始，串流平台Netfilx每個月都會依序上架吉卜力工作室的動畫作品，這可說是非常值得慶祝的事情啊！為什麼呢？
宮崎駿性格固執，原先非常不願意將動畫作品授權到網路平台上，因為他根本不了解串流平台的運作。直到鈴木敏夫告訴他「製作動畫非常耗時、同樣的也需要花非常多的錢啊！授權出去之後就有收入，你就可以製作新的動畫」才讓宮崎駿同意上架到netfilx，看來連宮崎駿都要為了財源而煩惱不已。
所以如果你是較年輕、尚未接觸過早期吉卜力工作室出品的動畫，可以來感受到吉卜力工作室帶來的震撼與省思，看過的人也可以回味過往那些感動。來看看你心目中的吉卜力動畫TOP 5是不是和廣大的網友們一致呢？
Top 1. 2001年《神隱少女》（日語：千と千尋の神隠し）
前面就有提到，《神隱少女》至今都還是日本票房冠軍，聲量第一無庸置疑。它不單單只是個動畫，宮崎駿在上映後的諸多訪談中，也證實的確有一些特殊隱喻在動畫內，例如：千尋爸媽的「貪」（欠債）使自己變成了豬、千尋誤闖的異世界其實就是日本社會現況、千尋進到湯屋，意味著她進入了風化場所（贖身以救父母）、在湯婆婆那邊簽下的契約則是賣身契、湯婆婆要求她丟掉她的本名改用匿名，等同於要求她拋棄她原本的人格、人生等等，有太多投射到現實社會中的隱喻等著觀眾們去發掘。
提到《神隱少女》，對台灣人來說，會聯想到九份。九份是宮崎駿構思其動畫中許多場景的靈感來源之一，也因為這樣，原先就是知名景點的九份，日本來客數也大增，更加水洩不通。
Top 2. 1998年《龍貓》（日語：となりのトトロ）
《龍貓》是宮崎駿經典作品中最為童趣的一部動畫，也是比較正向引導觀眾的一部電影。兩個小姊妹跟著爸媽搬家到鄉下，遇到了隔壁的TOTORO（註）所展開奇幻冒險故事。在《龍貓》之前，吉卜力工作室做了很多關於戰爭相關的動畫電影，在製作時《龍貓》又回歸初心，以日本鄉下為背景，利用這兩個小姊妹的天真無邪，來提醒觀眾：你的冒險、純真，有沒有跟著你一起長大？又或者是你早就因為生活忙碌，喪失了好奇心呢？龍貓是純真的孩子才看得到的，是原本存在於你的童心、天馬行空的想像力。
在網路上可以搜尋到眾多關於「龍貓」的傳言，甚至有一部份網友認為「龍貓」的本體為死神，謠言傳了十幾年，幾乎成了都市傳說。製作人鈴木敏夫在採訪中有特別澄清：「龍貓不是死神，有些主角沒有影子的幾幕是我們判斷那邊不需要畫上影子。」換言之「龍貓」這種生物可以說是生存在森林中的精靈也說不定吧。
註：日文直接翻譯為《隔壁的TOTORO》，早期台灣有一部份翻譯為《隔壁的豆豆龍》，TOTORO是小梅一直問龍貓的名字、龍貓所發出的聲音就是TOTORO，小梅誤以為那就是他的名字，就這樣稱呼牠了。
Top 3. 1986年《天空之城》（日語：天空の城ラピュタ）
礦工少年派克希望有一天可以看到過世父親親眼看過的、傳說中的天空之城「拉普達」，某一晚，天空飄下了一個身上掛有一顆藍色石頭項鍊的女孩，派克接下了這名緩緩飄落、名叫「希達」的女孩，希達告訴派克她被空中強盜和官方的人追捕，為了逃命，意外從天空中行駛的飛行船墜落，然而卻沒想到真正關鍵的是自己身上的那顆「飛行石」。
《天空之城》是描述人類對於淨土的侵略，人類對於不了解的人事物，經常使用「敵意」、「侵略」、「佔領」的手法來面對，甚至因為傳說中天空之城蘊藏著寶藏以及稀有礦物「飛行石」，貪婪的人類便想方設法掠奪。天空之城在孩子眼裡代表的是個與世無爭、代表的是純淨與自然共處的樂園，但在大人眼裡卻是充滿利益、發大財的金銀島。這部動畫不經讓人反思：社會的進步與大自然的破壞是必然成正比的嗎？因進步而促使慾望一個接著一個產生，究竟要到甚麼時候才能滿足？抑或是回歸自然、順其自然才是最美好的一件事情呢？而在這個地球上，又該如何維繫著自然與人類之間共存共榮的平衡呢？值得令人深思。
Top 4 . 1997年《魔法公主》（日語：もののけ姫）
《魔法公主》的想法來自宮崎駿說了：「想創造一個屬於日本的奇幻動畫」，於是一個由「古日本、幻想中的室町時代」為基底的奇幻冒險故事誕生了。故事重點放在原先已習慣為了生存而倚賴自然維生的人類，開始逐步侵略自然界、濫墾濫伐、四處破壞森林與自然界，許多生物因此死亡、逃竄、流離失所，導致自然界的生物們忍無可忍的大肆反撲。人類並不只攻擊森林，亦開始侵略其他部落的生活，男主角「阿席達卡」也在這波侵襲中、被對人類充滿怨念轉化成邪神的野豬山神攻擊而遭到詛咒，為了尋找解方離開家園。往山獸神森林的路上，邂逅部落公主小桑。小桑了解山神如此憤怒的原因：人類為了生存破壞森林、而動物們為了保衛家園展開反擊，而一輩子都與森林相依為命的小桑，選擇與森林共進退，便展開夜襲進攻森林的軍隊。
吉卜力動畫常常伴隨著「自然」、「戰亂」、「人類文化」，這些對立在《魔法公主》中更細分成「人與自然」、「部落與部落」、「科技與自然」等等，對立常常演變成衝突，實際上的「戰爭」或是彼此的「仇視」等，都是衝突的一種。《魔法公主》動畫在吉卜力系列中算是深層寓意較為龐大的動畫，這部最特別的地方是出場的人類角色沒有一個是真正的壞人，每個時期重看都會有不同的感觸。
Top 5 - 2013年《風起》（日語：風立ちぬ）
《風起》是吉卜力動畫中，少有的以真人故事作為藍本的動畫，用「零式戰鬥機設計師」崛越二郎為主角，帶出宮崎駿熱愛的「飛行」元素，看似遼闊、無慮的天空，實際上的歷史時空背景卻是充斥著「戰爭、疾病」，即使在如此困頓的年代，除了努力生存之外，「愛」與「夢想」成為強大的信念，人生才會有曙光。崛越二郎跟宮崎駿一樣，嚮往藍天，依舊擁抱著「風起了，要努力活下去」想法，才能夠堅持到最後。
使用堪稱第二次世界大戰中，日本最著名的戰機設計師當主角，有人會質疑是不是宮崎駿在認同所謂的「軍國主義」？實則相反，在動畫中不斷出現被壓迫的自由主義者、局勢的動盪不安，都描繪出宮崎駿雖然熱愛軍事機械的外貌，卻也同時在抗議著戰爭帶來的毀滅與破壞。
此作品目前依舊是被戲稱有「退休詐欺慣犯」之稱的宮崎駿最後一部執導的動畫作品。
看到這裡，你是不是會發現，吉卜力動畫工作室出品的TOP 5，都是宮崎駿執導呢？並非吉卜力工作室其他作品不夠優秀，而是已經79歲的宮崎駿創作能量太過強大了，難怪大多數人會把吉卜力跟宮崎駿畫上等號，幾乎是票房保證。是不是很想把所有動畫再刷一遍呢？進入Netfilx，愛刷幾次就刷幾次！
小趣聞：「退休詐欺」？宮崎駿導演究～竟～講過幾次「這是我人生中導演的最後一部動畫片」？
近幾年宮崎駿可能因為年事已高，覺得應該要退休給年輕人接班，每每在推出新的動畫之後，就會嚷嚷說「我要退休」。日前日本有個節目彙整出「宮崎駿引退宣言」年代表給大家看，原來宮崎駿從1986年創作出《天空之城》開始，就曾說過「想在人生的最巔峰時刻退休」之類的話，之後在《紅豬》、《魔法公主》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》、《崖上的波妞》、《風起》，都有不小心表達出想退休的念頭。雖然最後電視台道歉說並沒有向宮崎駿本人證實這些事情，但想必宮崎駿是把每一部作品都當作人生最後一部作品在製作，耗費龐大的心力與心血，將最好的動畫內容呈現給大家看吧！依照宮崎駿先生這麼「工作狂」的性格，我們應該可以繼續期待再多看到幾部宮崎駿執導、吉卜力動畫工作室出品的優質動畫吧。
更多吉卜力動畫深入探討請看這裡：https://ghibliwiki.org/%E9%A6%96%E9%A1%B5
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