《辣妹與恐龍》：2020年開始，我們能只當恐龍嗎 ｜ 為什麼我們都需要恐龍

我想當恐龍了。

當打上「辣妹與恐龍」的標題不斷浮上我的YouTube首頁時，我極度不耐煩，不希望這種「莫名其妙的鬼東西」打擾我。

有天，抱著「如果點開來的話它就不會來煩我了吧」這樣的荒謬心情，為了驅除陰魂不散的怪影片而點開《辣妹與恐龍》第一話。

從此我像是染上了恐龍病毒。一心只想變成恐龍，恐龍。

《辣妹與恐龍》（ギャルと恐竜；Gal & Dino；以下簡稱《辣妹》）原先是由森森子創作的漫畫，於2019年開始連載，動畫版則在2020年4月開播。《辣妹》漫畫最初發布於DAYS NEO網站，而後才開始在《週刊Young Magazine》上連載。

DAYS NEO是日本老牌出版社「講談社」旗下的漫畫投稿網站。在網漫大流行的今日，講談社也創了這麼一個宗旨為「以漫畫家的身份首次亮相的創作者，可以同時與17家雜誌的200名編輯見面。...希望通過幫助撰稿人及與其匹配的編輯者，為漫畫家的首次亮相開闢道路。」的DAYS NEO。漫畫家可以輕鬆地把作品上傳到DAYS NEO，不但有機會被雜誌編輯相中，更可以指定期望與哪些編輯合作，一般大眾則可以免費瀏覽這些漫畫新人的作品。在這樣聰明的三贏局面下，漫畫家得以輕易獲得曝光與讀者反饋；編輯可以更省力地發掘新作；讀者則可以透過閱讀，以實際行動將自己喜歡的作品推上講談社旗下雜誌。

這種模式下，透過DAYS NEO開始連載的作品本身便十分年輕化，也很切中網路時代的潮流與習慣——《辣妹》的漫畫作品便是在這樣的背景中誕生的。作者森森子更在DAYS NEO的訪談中提到自己曾經製作過受歡迎的Line貼圖，也常常在SNS上發佈自己的漫畫作品。所以說，《辣妹與恐龍》可是網路時代孕育出的可愛恐龍寶寶呢。

《辣妹》的故事背景很簡單：女主角是辣妹「楓」，有天喝醉酒，不小心讓「恐龍」進了家門。整個系列便圍繞著楓和她朋友們與恐龍的互動日常。輕便的故事架構，每個禮拜一集，每集10分鐘左右：可愛的恐龍可以輕易地入侵現代網路人少得可憐的注意力。

《辣妹》中滿滿都是現今網路人喜愛與熟悉的元素：迷因、復古、圖像複製。（由木棉花代理的中字動畫，更是直接在YouTube上更新與播放，直接向廣大YouTube用戶傳播恐龍病毒。）

《辣妹》似乎有意想讓這齣動畫是「可迷因化的」（memeable）。網路時代下，只要是很「ㄎㄧㄤ」的、很「共鳴」（relatable）的圖像，都有迷因化的潛能。

老愛提到大麻的迷因文化中，很「ㄎㄧㄤ」就是指事物不明所以、有違常理，但卻又如毒品大麻般帶有魔性，即便覺得莫名，還是讓人想一再接觸。很「共鳴」，則指圖像中某一部份很能在一般人的日常生活中引發帶入感與認同。[1]

深植於網路文化的《辣妹》當然兩者兼備了。首先，主角恐龍是一隻不會說話的怪異生物，只會擺出很「ㄎㄧㄤ」的傻笑；劇中人類也非常不明所以、有違常理地不因為在大街上看見一隻散步的藍色小恐龍而震驚；不僅如此，恐龍聽得懂人話，還喜歡吃泡麵、關東煮、橘子。充斥魔性的設定，且每一話皆分成數個小單元的《辣妹》，配上恐龍——這個長相宛如「芝麻街美語」（Sesame Street English）布偶角色的神奇生物，使得《辣妹》自帶迷因地受到歡迎，被網民們親切地稱為「呼麻街日語」。

而每一話《辣妹》的主題，也都很「共鳴」。第1話便有恐龍遇上貓咪的情節，貼合了現代網路人對貓咪的迷戀（cats and the internet）。第3話，到便利商店打工的楓替恐龍買關東煮，感嘆自己本來微薄的打工薪水因此變得更少了，更是在普遍年輕的觀眾中極度「共鳴」。而「辣妹養恐龍」的奇特世界觀設定，更是容易讓網民帶入，叨念著「好希望自己是恐龍，就可以被辣妹包養了」，如此這般地，更加入戲。

迷因化後，帶來的是大量曝光——製作迷因的網民將會大量複製與傳播迷因化圖像，等同於免費替作品宣傳。雖然在台灣，這齣春季新番似乎還沒有獲得大量主流聲量，但劇中出現大量能輕易被做成表情包與迷因的恐龍定格表情——是非常聰明的設定，使得台灣網民們熱烈討論恐龍的一舉一動。（事實上，《辣妹》官方也開設了官方表情動圖網站，應證了其加入迷因文化的決心。

當今網路生態喜於念舊與復古，從上世紀末的美學（aesthetic）直至2000年代的圖像，都在今日重新獲得崇拜。

而《辣妹》將女主角楓設定為一名辣妹，除了能將辣妹的直來直往帶入她的角色設定，也能順便復古辣妹們喜歡的風格元素，緊扣現在網路流行的2000s年代復古。

恐龍外型簡單，任何人都能再製恐龍的形象。這樣的恐龍，不但更容易被迷因化了，也能夠快速複製、傳播。這使得恐龍形象能夠輕易被商品化——事實上，《辣妹》的片頭，便是恐龍形象出現在各式物件上，呼應在現實中，恐龍的形象開始被大量複製與販售。

這樣的手法，讓我想到網路時代中氾濫的「周邊」（merch）現象。各式網路紅人總是喜歡藉由製作周邊而販售營利；最常見的，便是販賣T恤、鴨舌帽、手機殼，這類能輕易將圖像複製貼上的媒介。其上的圖像，也通常不會過於複雜，必須是能夠大量、快速生產的。

綜合以上種種，即便《辣妹》動畫才剛開始連載，也已經藉著YouTube演算法與網民口耳相傳，在YouTube上獲得近80萬的總瀏覽量。

「Meta」這個字，在中文裡似乎還沒有特定的翻譯。（如果有的話，請告訴我！）簡單來說，一個「meta」的作品，是有自我意識的，知覺自己是現實世界中的影視產物，並讓觀眾知覺他們的「知覺」，而非試圖完全讓作品本生架空於現實，因此讓觀眾看得恍恍惚惚、真真假假。動畫界裡，最有名的「meta」，應該非《瑞克和莫蒂》（Rick and Morty）莫屬了。《瑞克與莫蒂》中的角色，便常常調侃這部動畫作品本身，非常清楚他們是「角色」而非「真人」。

《辣妹與恐龍》沒那麼深奧，但觀看時，我仍恍恍惚惚的，覺得一切實在是太「meta」了。辣妹撿到恐龍，卻不知道恐龍是哪來的，週遭人也都不以為意，就這麼接納恐龍了；在不同片段中，恐龍時而為黏土動畫，進行著網紅般的日常拍攝紀錄——吃著泡麵、關東煮、橘子——也沒有人質疑為何恐龍就這麼吃著人類的食物，沒有人問為什麼恐龍會出現在21世紀，為什麼恐龍聽得懂人話……。恐龍就這麼理所當然地出現在這裡，仿若他本來就該在這，仿若一切本該如此。各式各樣諸如此類的片段，讓我想起《馬男波傑克》（Bojack Horseman）——其中「主角是個長著馬頭的馬男人」這樣的故事架構，也從來沒人問為什麼，而是理所當然地，就是這麼一回事。

當然，直至因新冠肺炎而停播前，《辣妹》中沒有《瑞克與莫蒂》或《馬男波傑克》中的社會批判與省思，而是溫馨又無哩頭的生活日常劇。值得一提的是，這樣看似幼稚的故事，其漫畫是刊登在《週刊Young Magazine》上的；而《週刊Young Magazine》的定位，是「青年漫畫」。這是否告訴我們，《辣妹與恐龍》，除了搞笑的劇情外，還想向我們這些青年，展現一個充滿可能性的理想世界呢？在這個理想世界裡，沒有人質疑恐龍為什麼存在，而是親切地收留他、給他食物吃、和他當朋友；而恐龍並不會吃人，也不是什麼野蠻巨獸，只是個可愛的友善生物，喜歡去便利商店找朋友、喜歡散步，也喜歡和人當朋友。

也許我扯太遠了。也許《辣妹與恐龍》就只是一個無哩頭的ㄎㄧㄤ劇，僅此罷了。但在這個亂七八糟的2020年，我總會想，也許也許，也許我從2020年開始，能不能只當恐龍呢：傻笑，吃泡麵，交朋友，散步——愛好和平。

[1] 我不想在此離題，所以沒有深入討論、定義迷因文化；有興趣的人，可以參考〈The Scourge of "Relatability"〉和〈迷因是什麼可以吃嗎？〉。

這篇文章並不是業配，但我真的太喜歡《辣妹與恐龍》了！希望大家看完這篇文章後，都能夠多多支持正版的《辣妹與恐龍》動畫！