美學散步02

更新 發佈閱讀 4 分鐘

音樂的美麗



貝多芬在其第五號交響曲的首樂章起頭,用了低音喇叭能夠表現的強烈四個音符一組敲擊式震動旋律,詮釋這個交響曲主題「命運」,一般人解釋成「命運來敲你的心門了」。敲擊物體,產生音響,是人類對音樂起使的形式。為什麼要有語言之外的聲音呢?是否原始部落在製作石鏃時,敲擊過程發現了聲音的力量?房龍在其《人類的故事》中提到古代敲擊樹幹,除了傳遞訊息,也兼有表達心情的意義(或許信息就是心情),是最早的音樂。中國古代樂器的罄、編鐘等,是音樂演奏重要部分。敲擊,是人類心跳的律動呈現,中國古代音樂理論強樂由心生,當人從心跳的生理頻率,轉到表現思想的心理頻率,就是將那創造心思意念之主的真善美,藉著「音」(聲)、「樂」(頻率、旋律),表現出來。音樂,是一種語言表達的方式,是一種創意思緒的呈現,也是天籟人心的傳達管道。透過音樂的聆聽,讓我們有機會天人合一。


現代西方音樂的濫觴,起源於中古世紀的修道院葛利果拉丁文聖歌,傳唱千百年,至今不墜。西元七世紀左右,羅馬公教會教宗葛利果一世,蒐集過去及當代的教會崇拜詩歌,並當時的「流行歌曲」,匯集編纂成有系統的教會崇拜用歌曲;另一說是,八世紀卡洛琳王朝時綜合了羅馬教會聖歌和高盧教會聖歌而成。葛利果聖歌的特色在於單音無伴奏,四線譜相同一致的拍子記譜,旋律穩定性的抑揚頓挫。在高聳大教堂中的詩班,或隱密修道院中的修士,以清亮的男聲部清唱葛利果聖歌,帶給人安詳、崇敬上帝的心靈。那純淨的音符旋律,配以聖經經文歌詞,令人就似窺見在上帝寶座前天使的敬拜,體驗到上帝的榮耀。及至宗教改革時期新教聖樂作曲者巴哈,其所有音樂都是為榮耀神而作曲,據說寫作新曲時先必禱告,做完曲後簽上榮耀神的記號。巴哈被稱(西方)音樂之父,他認為音樂就是神榮耀之美的彰顯,是上帝賜給人音樂來回應上帝的真善美聖。韓德爾是一介商業作曲家,其音樂天分用來換取世上的榮華富貴。他在英國潦倒不得志時,詩人朋友給了他一篇用聖經經文組合的集子,述說耶穌基督的降世,受難、復活及再來世界掌權的故事。韓德爾讀後極為感動,三個禮拜在斗室中不眠不休地為詩詞譜曲,當結束時,他打開窗戶喊叫「我好像看到天上的門打開了」。這首讓他看到上帝榮耀之美的曲子就是神劇《彌賽亞》。


從西方音樂發源的教會音樂這視角而言,如果音樂不能讓人領會到神聖之美,就浪費了人創作音樂的天賦。當代音樂創作,多是以人本角度,發揮個人的創意及創新,將個人的思緒灑露出來,「並不發明神在信上所立的章程」(提摩太前書1:4)。間或有些「空靈歌曲」會使人想到心靈層面,但仍限於人世的範圍,無法看到創造之主的美善。近來台灣教會界開始流傳一首詩歌《所有美善力量》,這是德國年輕的神學家兼牧師潘霍華所作詞的一首詩歌。潘霍華為實踐基督信仰而殉道於德國希特勒統治下的監獄,這首詩歌做於他被處死前數月。詩詞透過德國近代聖樂作曲家席格弗來德‧費茲所譜的曲,感動許多基督徒。這首詩歌使人看到作詞者與自己在世間所遭遇的苦難與困頓,各有不同難以勝過世界的難處,但透過上帝賜予的美善力量,在新的一天、新的一年,上帝必與我們每個信靠他的人共同走過,前路充滿希望。費茲的歌曲,帶著德國人規矩沉穩旋律的性格,亦是表達了人們在步向天路歷程時,有上帝一步一步的帶領,最終會見到上帝的榮美。


音樂表現百百種,古今中外世界各地,都有其傳統與創新的音樂,不論聲樂與器樂,可悅人身心者不少,但也有許多音樂是損傷人心的。有人因為教會的聖詩感動而接受基督信仰,可見聖詩是見證上帝榮美的一種音樂形式。如果音樂能帶給我們體驗上帝創造大自然之美,讚嘆上帝實在美好,這就是人們應該聽到的音樂。如前所述,葛利果聖歌迄今,古典能流傳下來,為見證上帝的音樂,都是讓我們能見到音樂之美。有機會,就讓我們了解聆聽一下「古道」上的音樂,從而讓我們的耳朵及心靈得到安歇。


(刊登於《每日活水》月刊2018年7月號)



留言
avatar-img
生命之間的種種
78會員
722內容數
嘆不盡的日子,在時光隧道流逝。只有回憶,方可重現。
生命之間的種種的其他內容
2025/04/23
2025/04/23
2025/04/19
好好管理收入
Thumbnail
2025/04/19
好好管理收入
Thumbnail
2025/04/17
抓緊土壤的盤根是什麼?
Thumbnail
2025/04/17
抓緊土壤的盤根是什麼?
Thumbnail
看更多
你可能也想看
Thumbnail
賽勒布倫尼科夫以流亡處境回望蘇聯電影導演帕拉贊諾夫的舞台作品,以十段寓言式殘篇,重新拼貼記憶、暴力與美學,並將審查、政治犯、戰爭陰影與「形式即政治」的劇場傳統推到台前。本文聚焦於《傳奇:帕拉贊諾夫的十段殘篇》的舞台美術、音樂與多重扮演策略,嘗試解析極權底下不可言說之事,將如何成為可被觀看的公共發聲。
Thumbnail
賽勒布倫尼科夫以流亡處境回望蘇聯電影導演帕拉贊諾夫的舞台作品,以十段寓言式殘篇,重新拼貼記憶、暴力與美學,並將審查、政治犯、戰爭陰影與「形式即政治」的劇場傳統推到台前。本文聚焦於《傳奇:帕拉贊諾夫的十段殘篇》的舞台美術、音樂與多重扮演策略,嘗試解析極權底下不可言說之事,將如何成為可被觀看的公共發聲。
Thumbnail
柏林劇團在 2026 北藝嚴選,再次帶來由布萊希特改編的經典劇目《三便士歌劇》(The Threepenny Opera),導演巴里・柯斯基以舞台結構與舞台調度,重新向「疏離」進行提問。本文將從觀眾慾望作為戲劇內核,藉由沉浸與疏離的辯證,解析此作如何再次照見觀眾自身的位置。
Thumbnail
柏林劇團在 2026 北藝嚴選,再次帶來由布萊希特改編的經典劇目《三便士歌劇》(The Threepenny Opera),導演巴里・柯斯基以舞台結構與舞台調度,重新向「疏離」進行提問。本文將從觀眾慾望作為戲劇內核,藉由沉浸與疏離的辯證,解析此作如何再次照見觀眾自身的位置。
Thumbnail
本文深入解析臺灣劇團「晃晃跨幅町」對易卜生經典劇作《海妲.蓋柏樂》的詮釋,從劇本歷史、聲響與舞臺設計,到演員的主體創作方法,探討此版本如何讓經典劇作在當代劇場語境下煥發新生,滿足現代觀眾的觀看慾望。
Thumbnail
本文深入解析臺灣劇團「晃晃跨幅町」對易卜生經典劇作《海妲.蓋柏樂》的詮釋,從劇本歷史、聲響與舞臺設計,到演員的主體創作方法,探討此版本如何讓經典劇作在當代劇場語境下煥發新生,滿足現代觀眾的觀看慾望。
Thumbnail
《轉轉生》為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,融合舞蹈、音樂、時尚和視覺藝術,透過身體、服裝與群舞結構,回應殖民歷史、城市經驗與祖靈記憶的交錯。本文將從服裝設計、身體語彙與「輪迴」的「誕生—死亡—重生」結構出發,分析《轉轉生》如何以當代目光,形塑去殖民視角的奈及利亞歷史。
Thumbnail
《轉轉生》為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,融合舞蹈、音樂、時尚和視覺藝術,透過身體、服裝與群舞結構,回應殖民歷史、城市經驗與祖靈記憶的交錯。本文將從服裝設計、身體語彙與「輪迴」的「誕生—死亡—重生」結構出發,分析《轉轉生》如何以當代目光,形塑去殖民視角的奈及利亞歷史。
Thumbnail
音樂的美麗
Thumbnail
音樂的美麗
Thumbnail
去年一段從新竹通勤到臺北工作的日子,只要下班一上了車,我都會播馬勒的第二號交響曲,因為時間很剛好,只要聽見第四樂章的女聲獨唱,睜開眼睛就是新竹街景。現在再聽這首樂曲,彷彿會聞到客運皮椅的氣味,還有迎向自由時間的心情。
Thumbnail
去年一段從新竹通勤到臺北工作的日子,只要下班一上了車,我都會播馬勒的第二號交響曲,因為時間很剛好,只要聽見第四樂章的女聲獨唱,睜開眼睛就是新竹街景。現在再聽這首樂曲,彷彿會聞到客運皮椅的氣味,還有迎向自由時間的心情。
Thumbnail
如果在敬拜中使用的詩歌和樂器,我們應該先認識音樂是什麼。我們可以將音樂粗分為三個層面討論:演奏技巧、樂理知識、語意理解。 (1) 演奏技巧: (2) 樂理知識: 關於音樂的技巧與樂理,我想都是較為顯而易見的,以下要提的是較難以察覺的層面:對音樂語意的理解。 (3) 語意理解:
Thumbnail
如果在敬拜中使用的詩歌和樂器,我們應該先認識音樂是什麼。我們可以將音樂粗分為三個層面討論:演奏技巧、樂理知識、語意理解。 (1) 演奏技巧: (2) 樂理知識: 關於音樂的技巧與樂理,我想都是較為顯而易見的,以下要提的是較難以察覺的層面:對音樂語意的理解。 (3) 語意理解:
Thumbnail
我一直認為音樂敬拜服事在教會裡是十分重要的,因為其影響力並不亞於證道,其原因是「在音樂敬拜中與證道一樣有教導的果效」。「音樂、詩歌會帶來教導的果效」,除非對音樂表達有一定的認識,對大部分人來說不僅無法察覺,也無法理解,自然不會認同或重視。然而音樂無形的影響力卻是真實存在的。
Thumbnail
我一直認為音樂敬拜服事在教會裡是十分重要的,因為其影響力並不亞於證道,其原因是「在音樂敬拜中與證道一樣有教導的果效」。「音樂、詩歌會帶來教導的果效」,除非對音樂表達有一定的認識,對大部分人來說不僅無法察覺,也無法理解,自然不會認同或重視。然而音樂無形的影響力卻是真實存在的。
Thumbnail
當命運扼住你的咽喉,怎麼辦? 反過來扼住命運的咽喉!不要讓他屈服你,反過來征服它! 我有問題想問貝多芬。《命運》交響曲為什麼這麼強烈? -追蹤、訂閱《郝廣才日日談》來閱讀全文,每周二、四為你說故事。
Thumbnail
當命運扼住你的咽喉,怎麼辦? 反過來扼住命運的咽喉!不要讓他屈服你,反過來征服它! 我有問題想問貝多芬。《命運》交響曲為什麼這麼強烈? -追蹤、訂閱《郝廣才日日談》來閱讀全文,每周二、四為你說故事。
Thumbnail
    音樂實在是一種微妙的時間藝術,隨著音符的流動,一些已經遺忘的情境,無論時間的暌隔有多久、事情的性質多微細,總是能夠重新喚起一些新鮮的記憶;隨著旋律的前進,應、和、思、感,神奇地療治創傷、產生心靈的力量。         每次聆聽莫札特《第一號長笛協奏曲》的第二樂章,總會產生一種泫然欲涕的感
Thumbnail
    音樂實在是一種微妙的時間藝術,隨著音符的流動,一些已經遺忘的情境,無論時間的暌隔有多久、事情的性質多微細,總是能夠重新喚起一些新鮮的記憶;隨著旋律的前進,應、和、思、感,神奇地療治創傷、產生心靈的力量。         每次聆聽莫札特《第一號長笛協奏曲》的第二樂章,總會產生一種泫然欲涕的感
Thumbnail
今天我要從眾多錄音專輯當中,挑出一個最正統、最符合風格正確的版本,來讓各位有一個基本而正確的入門。既是古樂派演奏家,又是古樂學家,相信你一定很好奇,他的演奏能為我們還原多少巴洛克時期的真實面貌。
Thumbnail
今天我要從眾多錄音專輯當中,挑出一個最正統、最符合風格正確的版本,來讓各位有一個基本而正確的入門。既是古樂派演奏家,又是古樂學家,相信你一定很好奇,他的演奏能為我們還原多少巴洛克時期的真實面貌。
Thumbnail
音樂可以寄託情感,從中找尋共鳴的落腳處,至今每個音樂作品都包裹著豐沛的創作理念,而我好奇這樣的形式是何時開始的⋯⋯於是開始翻找資料並整理出本篇。 如果要說古典樂的歷史流脈是一兩篇也寫不完的,那必須從古希臘說起,再到羅馬帝國並一路講到文藝復興時期與巴洛克的時代,以及十八世紀前後的市民革命、維也納黃金
Thumbnail
音樂可以寄託情感,從中找尋共鳴的落腳處,至今每個音樂作品都包裹著豐沛的創作理念,而我好奇這樣的形式是何時開始的⋯⋯於是開始翻找資料並整理出本篇。 如果要說古典樂的歷史流脈是一兩篇也寫不完的,那必須從古希臘說起,再到羅馬帝國並一路講到文藝復興時期與巴洛克的時代,以及十八世紀前後的市民革命、維也納黃金
追蹤感興趣的內容從 Google News 追蹤更多 vocus 的最新精選內容追蹤 Google News