美學散步02

貝多芬在其第五號交響曲的首樂章起頭，用了低音喇叭能夠表現的強烈四個音符一組敲擊式震動旋律，詮釋這個交響曲主題「命運」，一般人解釋成「命運來敲你的心門了」。敲擊物體，產生音響，是人類對音樂起使的形式。為什麼要有語言之外的聲音呢？是否原始部落在製作石鏃時，敲擊過程發現了聲音的力量？房龍在其《人類的故事》中提到古代敲擊樹幹，除了傳遞訊息，也兼有表達心情的意義（或許信息就是心情），是最早的音樂。中國古代樂器的罄、編鐘等，是音樂演奏重要部分。敲擊，是人類心跳的律動呈現，中國古代音樂理論強樂由心生，當人從心跳的生理頻率，轉到表現思想的心理頻率，就是將那創造心思意念之主的真善美，藉著「音」（聲）、「樂」（頻率、旋律），表現出來。音樂，是一種語言表達的方式，是一種創意思緒的呈現，也是天籟人心的傳達管道。透過音樂的聆聽，讓我們有機會天人合一。

現代西方音樂的濫觴，起源於中古世紀的修道院葛利果拉丁文聖歌，傳唱千百年，至今不墜。西元七世紀左右，羅馬公教會教宗葛利果一世，蒐集過去及當代的教會崇拜詩歌，並當時的「流行歌曲」，匯集編纂成有系統的教會崇拜用歌曲；另一說是，八世紀卡洛琳王朝時綜合了羅馬教會聖歌和高盧教會聖歌而成。葛利果聖歌的特色在於單音無伴奏，四線譜相同一致的拍子記譜，旋律穩定性的抑揚頓挫。在高聳大教堂中的詩班，或隱密修道院中的修士，以清亮的男聲部清唱葛利果聖歌，帶給人安詳、崇敬上帝的心靈。那純淨的音符旋律，配以聖經經文歌詞，令人就似窺見在上帝寶座前天使的敬拜，體驗到上帝的榮耀。及至宗教改革時期新教聖樂作曲者巴哈，其所有音樂都是為榮耀神而作曲，據說寫作新曲時先必禱告，做完曲後簽上榮耀神的記號。巴哈被稱（西方）音樂之父，他認為音樂就是神榮耀之美的彰顯，是上帝賜給人音樂來回應上帝的真善美聖。韓德爾是一介商業作曲家，其音樂天分用來換取世上的榮華富貴。他在英國潦倒不得志時，詩人朋友給了他一篇用聖經經文組合的集子，述說耶穌基督的降世，受難、復活及再來世界掌權的故事。韓德爾讀後極為感動，三個禮拜在斗室中不眠不休地為詩詞譜曲，當結束時，他打開窗戶喊叫「我好像看到天上的門打開了」。這首讓他看到上帝榮耀之美的曲子就是神劇《彌賽亞》。

從西方音樂發源的教會音樂這視角而言，如果音樂不能讓人領會到神聖之美，就浪費了人創作音樂的天賦。當代音樂創作，多是以人本角度，發揮個人的創意及創新，將個人的思緒灑露出來，「並不發明神在信上所立的章程」（提摩太前書1：4）。間或有些「空靈歌曲」會使人想到心靈層面，但仍限於人世的範圍，無法看到創造之主的美善。近來台灣教會界開始流傳一首詩歌《所有美善力量》，這是德國年輕的神學家兼牧師潘霍華所作詞的一首詩歌。潘霍華為實踐基督信仰而殉道於德國希特勒統治下的監獄，這首詩歌做於他被處死前數月。詩詞透過德國近代聖樂作曲家席格弗來德‧費茲所譜的曲，感動許多基督徒。這首詩歌使人看到作詞者與自己在世間所遭遇的苦難與困頓，各有不同難以勝過世界的難處，但透過上帝賜予的美善力量，在新的一天、新的一年，上帝必與我們每個信靠他的人共同走過，前路充滿希望。費茲的歌曲，帶著德國人規矩沉穩旋律的性格，亦是表達了人們在步向天路歷程時，有上帝一步一步的帶領，最終會見到上帝的榮美。

音樂表現百百種，古今中外世界各地，都有其傳統與創新的音樂，不論聲樂與器樂，可悅人身心者不少，但也有許多音樂是損傷人心的。有人因為教會的聖詩感動而接受基督信仰，可見聖詩是見證上帝榮美的一種音樂形式。如果音樂能帶給我們體驗上帝創造大自然之美，讚嘆上帝實在美好，這就是人們應該聽到的音樂。如前所述，葛利果聖歌迄今，古典能流傳下來，為見證上帝的音樂，都是讓我們能見到音樂之美。有機會，就讓我們了解聆聽一下「古道」上的音樂，從而讓我們的耳朵及心靈得到安歇。

（刊登於《每日活水》月刊2018年7月號）